一、研究背景与方法
随着生成式AI重新定义创意边界，创意产业正经历深刻变革。本报告通过与55个国家的291位创意领袖进行121小时深入对话，结合AI平台分析，揭示了人工智能对创意领域的多维影响，旨在帮助行业应对转变，重塑创意价值体系。
二、核心转变与挑战
（一）信任与归属的模糊化
AI介入创作过程引发了所有权、作者身份的争议。如Midjourney作品获奖却因缺乏“人类作者”被否认版权，索尼世界摄影奖也因AI作品引发伦理讨论。91%的参与者关注AI伦理问题，行业亟需建立新的创意合约，明确AI使用标准与归属责任，避免信任危机。
（二）创造力经济学的重构
传统以时间为货币的创意定价模式被颠覆。生成式AI加速产出，客户开始质疑创意价值，要求费用审查。机构需转向“战略影响定价”，强调原创性、文化敏感性等不可替代的价值，避免“更快=更便宜”的陷阱。
（三）合作关系的演进
客户与机构的合作模式因AI工具普及而改变。客户期待AI融入流程，甚至自带AI概念参与讨论，倒逼机构透明化工作流程，明确人类洞察的主导地位，从“外包专业知识”转向“共同创作”。
（四）公民影响与真实感的重塑
观众更关注内容的情感共鸣而非创作工具。AI生成内容虽已融入信息流，但观众能感知内容是否“用心”。行业需以“意图”建立信任，明确AI使用边界，避免欺骗性创作。
（五）代码与匠心的博弈
AI可扩展输出但缺乏人类的品味与判断。如谷歌实验室的创意象棋设计、O2的“Daisy”数字奶奶项目，凸显人类在编辑、克制与创新中的不可替代性。传统工艺在AI时代更显珍贵，需保护慢思考空间。
（六）人力资本的重塑
AI催生提示工程师、伦理战略家等新角色，同时威胁部分传统岗位。WPP预测到2030年美国广告业7.5%岗位将因AI消失。行业需聚焦再技能培训，融合技术熟练度与情感智能，重塑人才评估标准。
（七）创造力的解放与边界拓展
AI成为创意催化剂，如德国艺术家Mieke Haase的AI生成作品、墨尔本艺术家的超现实音乐视觉，推动创作者探索更怪异、更快速的表达路径。但创造力的核心仍在于人类对意义、时机的把握。
三、行动指南与未来展望
jrhz.info报告提出“进步手册”，呼吁行业从实验AI工具、重构创意流程、定义伦理红线、对抗同质化等方面入手，以价值而非时间定价，投资人才发展，保持创作透明度。人工智能不会取代原创性，而是暴露平庸，唯有以人类创意为核心，方能塑造智能时代的创意未来。这是一场文化变革，需要行业共同定义新标准，在技术浪潮中守护创意的本质。
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