2025年6月14日，博采AI虚拟影视基地在浙江德清盛大开园，成为中国影视工业化的一座重要里程碑。这个占地10万平方米的超大型影视工厂，配置了五个LED虚拟影棚和两个实时预览棚，尤其是全球最大的单体LED虚拟影棚，凭借270°的环幕、26600块屏幕和6亿总像素，宣告中国的虚拟拍摄技术已跻身全球领先行列。
开园仪式上，创始人李炼提出了一个让人深思的问题：“AI的迅猛发展让我们产生了疑问，这个世界是否还需要我们？”这一犀利的问题，引发了在随后的产业论坛中，鲍德熹、霍廷霄、刘进、姜帝圭等多位国际知名影视人深入探讨。
AI时代，影视人价值何在？
李炼在开场时直言：“影视行业大部分从业者的工作，犹如早期的民工，重复性强、效率低、条件艰难，缺乏尊严。”这一观点引发了导演刘进的强烈共鸣。刘进指出，传统的“作坊式”制作流程让导演在片场疲于协调，导致创作精力被严重分散。中国电影家协会副主席霍廷霄也毫不客气地指出：“电影美术从概念到数字资产的转化严重脱节，工业化流程始终没有真正打通。”与此同时，爱奇艺高级副总裁叶宁用“背水一战”形容行业现状，他指出：“观众不再愿意为影院体验付费，因为电影未能提供独特的价值。”资深制片人田启文则以香港市场为例，揭示了行业的核心矛盾：“票价120港元观众嫌贵，但演唱会2000港元却能热销——问题在于内容创新不足。”导演刘进也补充道，传统拍摄中产生大量一次性垃圾，CG后期常常因赶工而“烂尾”。
面对行业巨变，李炼提出了三句箴言：“莫问外境，守住心灯；莫问虚名，躬身深耕；莫问结果，但修因果。”在这个充满不确定的时代，唯一能做的就是保持内心的秩序。
双引擎推动影视革命
全球影视业正面临创作效率低下、成本失控、观众流失的三重危机，而博采基地发布的“双引擎”系统，通过一套完整的“AI虚拟技术方案”提供了突破路径。自2018年起，博采团队便构思出理想的制片流程雏形——实时渲染、交互性强、创意环境不受束缚。经过七年的研发，最终实现了RICHPipeline（实时性、交互性、创意性和人性化）愿景，并将其落地为VersatileSystem墨客AI智能体双引擎，彻底重构了影视生产逻辑。
其中，VersatileSystem是博采自研的AI全虚拟制片流程系统，涵盖五大模块：VersatileStage（LED环幕拍摄系统）彻底打破传统拍摄中的所有物理限制，能够调控虚拟场景，实现大场景的高效调度，现场即呈现震撼成片效果；AIGC（AI平台）；Kmoke（管理平台）实现影剧项目全流程数字化管理，自动关联并匹配资产，直接生成制作任务；PrevizStudio（预演系统）支持现场实时剪辑，精确展现导演构思；UB（资产平台）。这一整套系统将传统制作流程中需要5至8个环节、多个制片人协作的繁琐步骤，简化为单一制片人即可操作，标志着行业制作模式的巨大变革。
而墨客AI智能体则是李炼首次对外展示的科技成果，这款非线性AI制作软件如同“思维导图”，突破了剧本与镜头创作中的思维盲区。墨客能够独立为角色建模，生成智能分镜，成为编剧的强大智能助手。
李炼强调，VersatileSystem全流程系统不仅提升了效率，同时保障了创作质量，让创作者真正专注于创意本身。
行业大咖眼中的技术革命
“打破边界，合作共赢。”奥斯卡最佳摄影奖得主鲍德熹对博采基地的落成表示喜悦，称其“让行业迈入了全方位的数字未来”，并透露自己每天都会督促博采，确保其走上国际影像的巅峰。
在《AI虚拟新浪潮：科技艺术驱动影视革新》的圆桌论坛上，韩国导演姜帝圭表示，包括奈飞在内的海外公司都在积极探索AI电影技术。他指出，韩国早在五年前便开始了相关尝试，并且预见在五年内，韩国影视将迎来彻底的变革。“AI技术是行业的必然发展方向，谁率先采用，谁就能占得先机。”
金鸡奖最佳摄影王昱回顾拍摄《封神第一部》时，与好莱坞团队讨论过虚拟拍摄，最终因种种原因选择了绿幕。参观博采后，他认为像《封神》这样的大制作完全可以在博采的直径50米LED影棚中完成，直言“虚拟拍摄是电影未来的福音。”
而美国艺术指导John Kretschmer坦言，尽管美国已有虚拟棚硬件投入，但仍仅集中于硬件本身。参观博采后，他计划告诉同行：“我看到了未来。”
技术解放创作，未来已至
多次获得金鸡奖最佳美术的霍廷霄感叹，LED虚拟拍摄技术将深刻改变传统的拍摄流程，行业急需更多懂得数字资产与技术的专业人才，以实现艺术与技术的融合。他期待未来会有更多剧组来此拍摄，创作融合技术与艺术的中国故事。
导演刘进表示，国内电视剧仍陷于“作坊式”流程，导演中心制无法突破。他认为，电视剧也应当是工业化的产品，创意应当前置。虚拟拍摄技术能够使各部门在开拍前就理解导演的意图，大大降低沟通成本，提高拍摄效率。
白玉兰奖最佳摄影刘懿增则分享了自己拍摄《我的阿勒泰》时的经历，特别希望能够在冬牧场拍摄，但因极端天气和安全问题未能实现。他盛赞博采的预演系统能为创作者节省大量时间、精力与物质成本，并称其为行业影响深远的技术突破。
从商业角度来看，好莱坞制片人Gary Hamilton指出，博采的系统能够生成全片的预览，向投资方和发行方直观展示项目全貌，极大提升影视项目的商务沟通效率。
技术与创作的融合：行业的未来
博采系统结合高规格的硬件和智能化的工业底座，使得创作工具变得更加人性化、易用。当预演成为主流选择，它所带来的不仅是创作可能的无限拓展，更是对整个行业的深刻重塑。
李炼引用他喜爱的一句话：“纪录从来都是用来被打破的。”这正是博采AI虚拟影视基地对于行业的深远意义——只有打破对改变的恐惧，才能实现真正的突破。在AI时代，降本增效不仅仅是为了削减成本，更是为了通过技术提升效率，让创作回归本源，集中精力去创新。
正如王昱所言：“AI像是深渊，不可预测，而博采的震撼在于它为创作者搭建了一座云梯，给创作者提供了降落伞，真正让他们敢于跳入深渊，拥抱未来。”
在混沌中创造秩序
李炼在发布会上引用的箴言“莫问外境，守住心灯；莫问虚名，躬身深耕；莫问结果，但修因果”正是博采七年技术历程的完美注解。这也表明，技术革命的终极目标并非取代人类，而是让创作者恢复自由与尊严。
如《四味毒叔》创始人谭飞所言，博采基地为影视行业的现状和未来提供了一套完整的解决方案，助力中国故事在技术浪潮中“震撼全球”。博采基地本身已经是一个新纪录的缔造者，其更大的雄心在于助力中国影视工业摆脱传统模式的束缚。
未来已经到来，唯有深耕者才能开创未来，唯有打破界限者才能获得重生。
