情感，是照片显影的方程式(情感的照片人物素材) #科技 #mm #方程式 #摄影 #高明度 #光圈

光圈：f/6.4曝光：1/125秒ISO：320焦距：35 mm

孙学檬

摄影师专业本科毕业

人民邮电出版社签约作者

出版《photoshop 日系少女写真后期》

富士胶片（中国）2022-2025年度官方合作摄影师

与摄影的不解之缘

早在初中时期，我被一部韩剧中的画面击中：女主角🎭️手持胶片单反相机📷️，在街头拍照，非常潇洒和帅气。当时家里条件很普通，而单反相机📷️在那个年代还是价格不菲的稀罕物。犹豫很久，想要手持相机📷️拍照的愿望却越发热烈。我第一次认认真真地写了一封信给我的父母，表达了我想学摄影的想法。很庆幸，我的父母非常开明，他们很认真地面对我的爱好和需求，并且给予了支持。虽然家庭不太富裕，但依旧为我买了一台数码单反相机📷️。由此往后，这台相机📷️成为我的心爱之物，无论走到哪里，我都会带着它，去捕捉那些让我心动的画面。

进入高中后，我选择美术作为学习方向，而在艺考时，或许是命运的安排，我阴差阳错地选择了摄影专业，并且顺利考取了。在此之前我的摄影知识和理论主要来源于论坛和图书馆里的书本。进入大学后，正式接受科班系统性的摄影专业知识的学习，毕业后，摄影自然而然地成为了我的事业。

从最初始的兴趣，转变为学业，最终成为我的事业，摄影已然成为我生命中不可或缺的一部分。

光圈：f/5.6曝光：1/125秒ISO：400焦距：35mm

光圈：f/5.6曝光：1/170秒ISO：320焦距：35mm

光圈：f/5.6曝光：1/125秒ISO：320焦距：35mm

光圈：f/20曝光：1/15秒ISO：640焦距：35mm

“不以情感为起点的照片是没有魅力的”

这是来自我最喜欢的摄影师之一奥山由之的一句话。

从中学时期第一次碰触和拍摄人像摄影的那一刻，命运的齿轮悄然转动，开启了我的人像摄影之旅。我喜欢也更擅长拍摄人像，我喜欢以日系摄影为代表，更加通透、干净、自然的人像摄影师。大学时期我的梦想是成为一名商业摄影师，那时的我认为拍摄『明星』️就是人像摄影的天花板。毕业后，当我在上海从事商业摄影，真的拍到了『明星』️后，却发现那并不是我想要的，也或许是我的能力还未达到吧。

回归到自己熟悉的日系写真风格，我重新找回了热爱的感觉。再结合这句话——“不以情感为起点的照片是没有魅力的！”所谓情感，在我看来，它不仅仅是表现在被摄者喜怒哀乐的情绪和神态里，它更多的是一种来自“灵魂”的碰撞和交流，是彼此积极地面对和探讨共同的作品。我更喜欢这种摄影形式，既捕捉和展现模特所迸发出的情感，同时也传递出摄影师自己的热情、感受和想法。这是我的摄影观点，也是我所追求和向往的。

日系写真关键：

清新、自然、干净、通透

光圈：f/5.6曝光：1/125 秒ISO：320焦距：35mm

光圈：f/5.6曝光：1/125秒ISO：320焦距：35mm

运用邻近色搭配法

日系写真的色彩搭配，秘诀在于邻近色的和谐组合和运用，它能够营造出清新、自然的画面效果。这种色彩运用不仅让画面在视觉上更加舒适，也符合日系写真追求的“干净”与“通透”风格。而不建议对比色的运用，因它主导强烈的视觉冲击，运用不当很容易让画面显得杂乱或“出戏”，甚至脏乱。

运用高明度、低饱和度的色彩

以日系写真的经典代表人物滨田英明的作品为例，他常常使用“黄、青、蓝、绿、橙”这类色彩。这些颜色大多属于高明度的色系，它们的组合带给人自然、通透的视觉效果。特别是黄色，它本身明度较高，与青色搭配时，更是能展现出典型的日系风格，给人以清新、舒适的感觉。高明度的色彩本身就带有明亮、通透的特质，而低饱和度则削弱了色彩的鲜艳感，使其更加柔和、自然。这种色调组合不仅让画面看起来干净、舒适，还赋予了照片一种淡淡的怀旧感，仿佛时间在这一刻变得柔软。高明度、低饱和、低反差的特点，是日系写真最具辨识度的特征之一。这种干净、通透的视觉传递给人一种柔和、纯粹、岁月静好的感受，这也是日系写真独特魅力的关键所在。

曝光：过而不曝

清新自然的日系写真，对于绝大多数的摄影师而言，最难的是曝光的把控。无论是顺光、逆光、测逆光拍摄人像，日系风格拍摄最大的技巧是：“过而不曝”。这是一个很容易理解，但很难彻底领悟的一个词。相机📷️不同的测光模式，以及基于18%灰的一个测光原理，我们大部分相机📷️所认为的正确曝光的画面，其实并不等于正常曝光的效果。所以我会在以相机📷️为自动，如A档曝光基础上，去适当地增加一些曝光补偿，或在相机📷️正确曝光的基础上去增加一些面部的补光，比如使用闪光灯、补光灯、反光板等，从而达到“过儿不曝”的画面效果，这样拍摄出的写真画面也会更加清新通透。

运用大光圈拍摄

日系风格照片日常且富有生活气息，在日常生活环境里取景与构图时，要注意画面干净、不杂乱。遇到难以避开的场景，拍摄时可以使用更大的光圈、更长的焦段，从而营造更浅的景深和虚化效果，让背景干净简洁。

运用光线和风创造氛围

光线与风的合理运用有助于营造令人心动的氛围。比如可以尝试下自然光、侧逆光的角度，比如大家都推崇的傍晚日落时分，太阳直射角度低，此时可以尝试把相机📷️的角度放低一些，微微仰拍，调控好角度，就能实现光线冲进镜头所营造出的光晕氛围。这种冲光的拍摄还是比较简单的。“风”也是我们拍摄时非常给力的氛围神器，无论是用鼓风机所营造的人工风，还是自然风，微微被吹起的发丝、裙角都会让画面的氛围感拉满。

光圈：f/5.6 曝光：1/170秒 ISO：320 焦距：35mm

富士GFX系列相机📷️使用感受

我钟爱富士中画幅的高像素和高画质，但受到相机📷️重量和体积的影响，更多时候我选择在工作室的影棚拍摄时使用。长时间外景拍摄我会感到手累，影响创作的激情。不过，GFX100RF的出现让我眼前一亮。固定镜头一体化设计，支持多焦段切换，为创作提供了更多的可能性，而且它轻便得令人难以置信，重量仅约735克，具有极高的便携性，非常适合我出外景和日常拍摄使用。

接下来分享本篇两组作品的器材选择和拍摄感受。

第一组GFX100RF

这一组作品是在香港拍摄的。我选择使用GFX100RF，它搭载了富士最新研发的35mm F4固定镜头，等效焦距为28mm，非常适合风景、旅行、人像以及快照等多种拍摄场景。这一次拍摄我更多采用了全景和全中景拍摄，避免人物面部变形，营造环境人像的氛围。作品以“男友视角”为主题，用镜头捕捉自然瞬间，让画面充满生活的真实感。拍摄时使用NC胶片模拟模式，画面细节丰富细腻，色彩清新自然。

第二组GFX100S II + GF110mmF2镜头

选择1亿像素的数码中画幅GFX100S II搭配GF110mm F2镜头，这是我最喜欢的一套组合，中画幅+中长焦镜头能够营造出的更具有“空气感”的画面，让主体与背景分离得恰到好处，层次分明。在这组图片的拍摄中，我使用了NC胶片模拟模式，并将白平衡调到4800K，整体色调偏清冷，更添一丝静谧的高级感。