全世界的乐手，都共鸣于一把Fender。
回顾品牌近80年的历史，它见证了全球90%的舞台、90%的录音作品、90%的现场演出。Fender的产品几乎遍布所有音乐场景——从伍德斯托克到小酒吧演出，再到音乐人的卧室。
如今，中国的音乐人和吉他玩家们又多了一个体验Fender文化的空间。10月21日，Fender上海体验空间（Fender Artist Showroom Shanghai）正式启幕，继东京、伦敦、纳什维尔之后，Fender在上海落地了全球第四个艺术家展示中心。
Fender亚太区总裁Edward “Bud” Cole、Fender亚太区高级财务副总裁Giorgio Guerrini、Fender中国区总经理戴筠杰、Fender Custom Shop制琴大师Todd Krause、Fender Custom Shop 销售经理Mike Geoghegan以及多位知名音乐人和业界伙伴出席开幕仪式，共同见证了这一重要时刻。
这并非秀肌肉的商业扩张，Fender此次带来的是从产品、社群再到文化的生态进化。正如Edward Cole在致辞中所言：“每一个Fender体验空间都不只是一个物理空间，更是一种文化联结。我们希望在上海，与中国的音乐人和玩家一起共创音乐的未来。”
为何在上海落地中国总部？一个意料之外、情理之中的行业事实是：当用户消费大举迁移到线上，线下零售空间非但没有消失，反而走向了品质化。Nike、Apple、Hermès等顶级品牌都不惜砸重金用于直营门店的设计与展陈。
当人们在门店中触摸、感受品牌时，线下空间的意义已经被重新定义——它不再是销售终端，而是品牌与文化的发生地。
为此，Fender上海体验空间延续了国际顶级品牌的一贯标准，选址于上海徐汇区宝庆路一栋富有历史底蕴的两层洋房。空间从外观起便彰显识别度：外墙采用通体红砖装饰，很容易就让人联想到Fender标志性的品牌色。
内部建筑共两层，一层涵盖新品展示区、吉他维修间以及专为试弹打造的音箱房，未来有机会开展小型演出与音乐沙龙；二楼则为Fender中国团队的办公区，让品牌深度联结本土音乐人和玩家。
“未来，我们希望通过这个空间，更直接地聆听音乐人和玩家的声音，并将反馈转化为更契合本土需求的产品与服务。”中国区总经理戴筠杰在开幕式上表示。这便是Fender上海体验空间落地的真正意义——打破乐器展陈的单一标签，迈向音乐人日常的创作与交流现场，从而实现品牌生态从产品到创作支持与文化共创的延伸。
Fender亚太区总裁Edward “Bud” Cole对文娱先声表示，过去几年，Fender中国业务连续保持两位数增长，电吉他与电贝斯品类在天猫上的市场份额达到20%，京东平台上也达到15%至20%，两大平台均排名第一。其中，中高端产品系列American Professional II 美产第二代专业系列、Player II 第二代玩家系列、和Made in Japan Hybrid II日产第二代融合系列成为最受欢迎的型号。
对于Edward Cole来说，销售数据带来的是对中国市场的直接感知。
“在中国，城市是世界级的，基础设施是世界级的，零售环境也是世界级的。营销、展示、客户服务，这些都达到了世界级水平，消费者也同样具备世界级的视野。”Edward Cole告诉文娱先声，“这些消费者有过全球最先进的购物体验，渴望与自己喜爱的品牌建立联系。”
依托Fender上海体验空间，品牌得以更加深入地连接本土音乐人、艺术家、吉他手与音乐爱好者，为热爱Fender的创作者群体带来更具温度与个性化的一对一体验，在本土化的场景中提供更贴近需求的产品与服务。
面向中国本土的音乐玩家，Fender正在致力于实现从产品唯一到生态唯一的迭代。通过打造专业体验与本土创作社群的深度联结，Fender不仅提供了顶级乐器的演奏体验，更建立起从产品、创作到文化共创的完整生态，从而奠定了品牌在中国市场的长期发展与社群影响力。
全球品牌，如何讲好本土故事？纵览全球，中国正成为极具活力且增长迅速的吉他市场，这对Fender而言意味着巨大的战略机遇。
市场情报平台Grand View Horizon的报告显示，2023年中国吉他市场收入为14.63亿美元💵，预计到2030年将达到25.605亿美元💵，2024—2030年中国市场的复合年增长率将达到8.3%，高于吉他大国美国和日本。
随着消费者群体不断壮大，尤其是年轻音乐人和城市高净值群体的持续涌入，中国市场的消费潜力正在快速释放。相比于美国和日本这样的成熟市场，中国市场不仅在规模上具备优势，更在创新接受度、品牌忠诚度和本土文化融合上展现出独特特征。
Edward Cole向我们介绍了一种明显的趋势：在中国，很多年轻人会跳过入门级吉他，直接选择拥有80年历史的美产 Fender吉他，或是具有独特日本风格的日产Fender吉他。“他们不想从入门级开始，而是想直接从顶级Fender起步，因为他们认可其工艺和历史。”Edward Cole表示。
这种消费行为背后，是中国音乐玩家对于工艺与联结的追求。对于Fender而言，这意味着传统的销售路径在中国市场不再完全适用，品牌必须提供从一开始就能满足高标准需求的产品和体验，同时兼顾本土化的文化认同和服务模式。
“Fender，但本土。”这是Edward Cole所强调的中国战略核心。“确保我们植根于中国本土市场，完全满足中国消费者的需求，这不仅是产品层面，更是全方位体验层面。”
在Edward Cole看来，中国市场的独特性不止于规模，更在于其旺盛的创造力。不同于日本、英国、美国这些拥有更长流行音乐历史的市场，作为新兴市场的中国，中国音乐人“不会被吉他音乐的传统创作模式所束缚”，“也不会局限于特定的风格”。
“这意味着他们的创作是自由的、全新的，我们听到的很多音乐，在世界上从未出现过。” 这种的“新”，成为Fender近年来所有本土化决策的起点。
采访中，Edward Cole也提到，这种“新”同样体现在消费方式上。与海外市场不同，中国的年轻消费者往往跳过线下体验环节，直接在线上完成购买决策，『社交媒体』、短视频内容、天猫、京东等电商平台成为他们了解、信任并选择Fender的重要渠道。他们不必亲手触摸吉他，却愿意为品牌、为艺术家、为创作理想买单——这是一种更情感化、也更『数字化』的信任关系。
面对这样的消费迁移趋势，过去几年，Fender中国团队加速在电商渠道深耕布局，并逐步将重心延伸至内容生态的建设与融合：让品牌不仅在“销售场”出现，更在“文化场”与创作者场景中生长。
例如，2024年6月底，Fender在上海举办了为期近一周的Fender Stratocaster 70周年限时纪念展。作为品牌在中国的首次大型展览，展出了近60把跨越不同年代与系列的 Stratocaster 电吉他——从复古收藏到70周年纪念款，以及艺术家个人用琴一应俱全。展览还特别设置了互动体验区，观众不仅能现场试弹、感受音色差异，还可参与小型音乐沙龙，与艺术家面对面交流。这场展览不仅吸引了大批音乐爱好者与专业玩家，也让更多潜在消费者直观地感受到 Fender 的品牌魅力与音乐精神。
与此同时，今年3月，Fender还发起面向本土艺术家的长期支持项目“Fender Boost”，为其提供专业乐器设备、内容制作和宣推资源。首期项目就有400支乐队与音乐人报名，最终4组脱颖而出成为“Fender Boost 2025”艺术家。相关内容在『社交媒体』收获近1800万次曝光、1.4万次互动，有效带动了年轻音乐社群的关注与参与。
值得一提的是，来自武汉的独立摇滚乐队 Chinese Football 也在 2025 年入选 “Fender Next”全球新锐艺术家计划。该计划是Fender面向全球的艺术家发展平台，旨在为新一代吉他手提供工具、曝光机会与创作资源，帮助他们在国际舞台上发出声音。未来，Chinese Football将与Fender旗下的Sam Fender、Kingfish等国际艺人同列。这一机制意味着，Fender 正把中国音乐人不断整合进它的全球创意网络。
而随着上海体验空间落地，Fender的在地化探索还在延伸。“过去我们的签名款吉他多为美国、欧洲和日本艺术家定制，”Edward Cole提到，“未来，你会看到更多为中国艺术家打造的专属型号。”
如今，Fender 在中国的路径已逐渐形成生态式运营：线上业务持续扩张，线下体验空间则承担起艺术家孵化、品牌传播、社群连接的多重角色。对 Cole而言，这正是品牌要在中国“重塑音乐文化坐标”的过程。
结语“音乐是一种通用语言，弹奏一个强力和弦或是一个响亮的G大调和弦，所有人都能明白某件大事即将发生；弹一个小调和弦，所有人都能感受到悲伤。”
Edward Cole对于音乐本质的理解，也揭示了Fender品牌战略的核心：在有形的乐器之外，通过无形的音乐连接用户、艺术家与文化生态。
从摇滚历史的文化符号，到全球乐器制造的标杆，再到连接本土与国际的文化桥梁，Fender始终在重塑自身的品牌内核：从产品驱动转向生态驱动，从单向输出迈向与创作者、用户的共创共生。
“我们不只是销售吉他，而是在投资社群的创作活力。我们希望为新一代艺术家、创作者和玩家提供空间，让他们的声音不仅在中国，更能在世界被听见。”Edward Cole如此评价Fender在中国市场的定位。换句话说，这不是一次单纯的市场布局，而是一场关于文化的长线投入——让更多中国的音乐人、创作者与年轻玩家，在Fender搭建的生态中被听见、被看见、被理解。
Fender创始人Leo Fender曾说，“艺术家是天使，我们的工作，就是给他们插上翅膀。”这句品牌信条，至今依然是Fender的精神底色。在新的战略起点上， Fender正在以体验空间、内容生态与社区文化的深度融合，为中国音乐人搭建可持续的成长体系——让音乐不止被演奏，更被成就。
