张爱玲说，出名要趁早。
早慧少女文淇21岁，戏龄近12年，14岁凭借《血观音》拿下金马奖最佳女配角，成为金马奖历史上最年轻的获奖者，18岁当导演（作品入围两大电影节并获奖），20岁做『制片人』（剧本入围平遥创投），21岁主演的电影《想飞的女孩》入围柏林电影节主竞赛单元。
对角色的塑造能力，过往的表演经验，以及金马奖对其演技的肯定，都让文淇在同龄演员里有着高辨识度。
但最让人欣赏的，是她作为新生代00后，对女性♀️力量的认知和态度。
从9岁开始文淇就“流浪”在不同的剧组之间，她坦言自己太早进入到成年人的世界里，没有人教，只能自行观察，自我寻找成长的答案。也正因如此，文淇就像旷野生长的树，有着强烈而旺盛自由的生命力，恣意鲜活，丰盈灵动。
野心对她而言，从来不是贬义词。作为“大花幼年体”，她在演员与导演事业上不断探索，无时无刻都在用一种野心勃勃的姿态迎接每一个新机会。
在《山下声》的博客节目里，她毫不避讳地谈论起了女性♀️当下依然存在的困境，“剧组里面有一个不成文的规定，就是女性♀️是不可以坐在那个开工箱的，因为他们觉得女性♀️不干净”。
同时，她提到了伍尔夫《一间只属于自己的房间》，提到了女性♀️主义前驱者在一百年前的思考，更提到了这一代女性♀️应彰显的姿态，“很多人觉得有一些女性♀️电影是不是太尖锐了，太刻意去为女性♀️发声，但我总觉得不够，不够，要一直拍下去，直到有一天（女性♀️）可以坐那个工具箱🧰了，觉得它跟性别没有关系的时候，我觉得那样才是一个黄金时代。”
她的每一次表达，都是女性♀️力量的鲜活注脚。她说：“我要当影后，就像伍尔夫说女人必须写书，有人嫌我演戏太狠不像女孩，可伍尔夫早说了：才华不分性别，伍尔夫点出我们要有独立思考的力量，因为我们没有臂膀可以依靠，只能自己前进。”
文淇的这份野心是如此的张扬，如此的通透，她要在影视界占据一席之地，不是为了要成为被奖项和名声束缚、被世俗所捆绑的女性♀️，而是成为一个拒绝标签、不被定义、与男性♂️能平等共事的自由女性♀️。
伍尔夫说过，女性♀️要拥有一间属于自己的房间。
文淇的“房间”是流动的。剧组房车上贴着《洛丽塔》书摘，酒店床头永远摞着《演员的自我修养》，书包里装着她在北京国际电影节当评委时写满批注的场刊。当同龄人还在为即将进入社会焦虑时，她已经学会用阅读搭建起属于她的房间来对抗浮华的精神结界。
刻板印象和标签主义大行其道，00后紧随当年的90后，成为一个被刻板印象框架框住的群体。
文淇用她的行动，力图打破框架：00后并不是垮掉的一代，也有努力生活、热爱美好文化的00后，如她。
相比完美，文淇更喜欢不完美的真实主义，她拒绝“少女感”标签，『社交平台』充斥着怼脸素颜照。有次直播，她突然暂停说："等一下，我泡面要凉了。”之前在某个颁奖礼后台，记者拍到文淇蜷缩在化妆间角落写作业，礼服裙摆下露出可爱的毛绒拖鞋。或许，这就是00后的生活哲学——拒绝活成标本，而是活成会呼吸的、带毛边的真实存在。
正如伍尔夫书中所写：“不必匆忙。不必火花❇️四溅，不必成为别人，只需做自己。”
从不被社会中的条条框框所规训，自带坚韧的少年意气，知世故而不世故，有天赋却更有敬畏心，始终保持本真，勇敢追求自我，从未停下探索的脚步，力求为女性♀️发声，有着21岁少女的明媚阳光，又有着一种超乎年龄的成熟与野心。这样的00后女生文淇，很难让人不喜欢呢。
