刚刚过去的周末，刀郎演唱会引爆上海，整个申城都为之沸腾了起来。
演唱会场馆内外人山人海，而对于大众来说，这早已是司空见惯。自2024年9月开启巡回演唱会之后，刀郎演唱会每到一地都是万人空巷，而演唱会的门票也都是“秒空”。由于刀郎歌迷中有着不少中老年观众，所以这些歌迷的子女就纷纷为父母疯抢门票。一时之间，刀郎门票也是成为了“尽孝硬通货”。
刀郎上海演唱会以《情人》开场，再度引发现场万人大合唱，场面蔚为壮观。当然不止《情人》，诸如《冲动的惩罚》《驼铃》等也都引发全场的大合唱，毕竟这些歌曲都是刀郎的经典，也都是一代人的集体回忆。
这些歌曲出自刀郎的首张个人专辑《2002年的第一场雪》，也正是凭借这张专辑刀郎是彻底火了。虽然当时这其中的不少歌曲被人吐槽太土，更是遭遇了圈内人士的打击，但并未妨碍这些歌曲的大火，一直传唱至今。
如今再听这些歌曲，依然韵味十足，而对于当初那批听众来说也都早已鬓角染霜，而这些歌曲无疑就是他们的青春记忆。
除了经典歌曲之外，每一站演唱会，刀郎也都会有专为此地定制的歌曲。
如今到了上海，刀郎就专门为上海定制了一首《鸿雁于飞》，这一次更是刀郎的首次演唱，可见对上海站的重视。
当然，这首歌也是如今“山歌”的体现，是刀郎这一阶段创作特点的又一次体现。
《鸿雁于飞》取材自《诗经》，融合苏州话念白说唱、上海奉贤民歌和昆曲等元素，结合电子音效与琵琶等民族乐器，将江南文化韵味的古朴体现得是淋漓尽致。搭配上徐子尧、张旖旎的伴唱，加上身着戏服的女子以昆曲演绎《诗经·小雅·鸿雁》，这首歌让人是如痴如醉，更是唱哭了不少观众，让人是久久难以平静。
刀郎这首全新歌曲《鸿雁于飞》是继《山歌寥哉》之后，再度将传统文化与现代流行乐完美结合的一次示范。
“刀郎以《鸿雁于飞》为名，既是对经典时代曲的致敬，也是一次文化寻根。”
从《2002年的第一场雪》到《山歌寥哉》，刀郎完成了自我的一次成长和蜕变，虽然用了近二十年的时间，但无疑他还是走在了时代前列，更是掀起了一场全新的乐坛革命。
这一次的刀郎从传统文化中寻找创作灵感，遍寻民间小调，结合现代流行乐，进行了一次极具深度和广度的融合，最终带来了惊世的《山歌寥哉》。
刀郎再度登上顶流之位，出走半生，归来仍是王者。
那些昔日的嘲讽者都自惭形秽，甚至都纷纷表示对刀郎的尊重和敬佩。
二十年如一日，归于乡野，深耕民乐，单单这样的创作态度和精神就已经足以让不少人羞愧了，更不要说又火爆出圈的歌曲了。
但显然依然有人并不服气。
热搜常客的乐评人丁太升不止一次点评刀郎。
在他看来，刀郎复出归来的音乐确实做得很好，但他反对神话刀郎。尤其对于当年火爆的歌曲，在如今的他看来依然是粗糙简陋的，依然还是土的掉渣，旋律流俗、歌词媚俗。
甚至还有音乐人陈伟抨击刀郎：初中没毕业却被捧成了大师！
这实际上还是当年主流音乐圈人的看法。
尽管那些歌曲火了，甚至火了二十年，但依然难以改变这些专家心中的成见。
人心中的成见是一座大山，确实不管怎么努力，都难以改变。
就像《哪吒2》的爆火，票房大卖，在一些所谓的专家眼中 ，这部影片也是问题种种。甚至有专家指出影片中出现的屎尿屁元素让人不适，认为这些不应该出现在艺术作品中。
在这样的专家看来，这些元素是低俗的，难登大雅之堂。
可殊不知，艺术虽然有高低、雅俗之分，但不管是哪一种都是艺术的组成部分，也正是这样方才让文艺的世界更为丰富多彩，也才有了更多的受众。这更是文化多样性的体现。
这与丁太升等专家，以及主流歌手的观点一样。
在他们这些人眼中，艺术就是高雅的，就是阳春白雪。
当然，这些人也都已经被现实狠狠教育了。
而对于那些曾经的主流歌手来说，随着时代的发展，也都早已落寞，而被打击的刀郎却再度强势崛起，靠的是他的专注，靠的是他对音乐的真正热爱。不管高雅、低俗，刀郎始终对音乐都是保持着纯粹，更是在如今这样的时代之下，植根于传统文化，依托于民间乐调，创作出了一首首惊世之作。
不为名利折腰，不向流量低头，不被资本绑架，刀郎成为了乐坛的另类，成为了时代洪流之中，逆势而行的坚守者，始终沉浸在对音乐的坚守和执着中，掀起全新的乐坛潮流，成为了真正的音乐巨匠。
