在《东八区的先生们》的豆瓣评分被打到了2.2分后，张翰可能很难预料到这部剧会成为今年最差劲的作品。
首先，即使我们只看电影市场，也不能忽视被认为是烂到极致的《上海堡垒》也获得了2.9的评分。然而，张翰的这部剧却是创造了一个新的最低纪录。
什么样的剧会让观众如此恨？
在剧中，张翰饰演的童语真的就是普信男的活教材。四个西装革履的伴郎从直升机上走下来，迎接四位来自异国他乡的美丽伴娘。
剧中给出的选择外国伴娘的理由真的令人作呕，竟然是为了为国争光。
这个逻辑有点奇怪啊。
本片中女人形象被物化、种族歧视的现象交织在一起，显得十分突出。
更离谱的是，童语误入女主房间，赖在床上还振振有词地问：咱能不能私了？女主提出一千元的索赔金额，他竟然反手就说：原来你真是个碰瓷的。
这特么像神仙聊天一样的对话是怎么回事？
在剧中，张翰自我、"高级"的形象被深入刻画，整部剧似乎就是为了展示他的这种特质。他不仅是在拍戏，更像是在为自己立传。
在采访中，他甚至称之为："这是对我青春的致敬"。
这是一场明显的自我陶醉的现场消息，不应该被称为致敬。
从《流星花园》的道明寺时期开始，张翰仿佛一直置身于自己的幻想世界中。曾经的偶像，现在却成为键盘侠嘲笑的对象。
他曾经的魅力型男霸总人设变成了令人犯憷的普型男代表。
谁能想到，那个曾经让无数少女尖叫的男星，现在竟然落得被群嘲的境地？
张翰的人生就像一场荒诞剧。
张翰的问题，最终归根结底，不仅仅在于一部烂剧，而是他对自己的病态迷恋。
在《心动的信号》中，他曾经信誓旦旦地说："女生说出她想要的时候，已经晚了。"这句话透露出的不是温柔，而是赤裸裸的男人凝视和控制欲。
在《亲爱的客栈》节目中，张翰表演的堪称高超，他对吴磊说：不论女孩年纪多大，你都要把她当作小女孩。看似是长辈的关怀，实则是赤裸裸的父权话语。
卖水果的那一段，是《花少》里最经典的一段。
有七个人，他却只买了六份水果。当被别人询问是否要吃时，他竟然说不吃。但是在后期采访中，他却一直强调自己没有吃到水果，好像全世界都欠他一个道歉似的，显得可怜兮兮的。
这哪里是大方，真的是精心设计的自我表演！
只有一个目的，那就是让所有人都觉得这个人真的很为他人着想。
他每一次为他人着想的行为，其实都是在为张翰有多好的叙事制造素材。不管是正面的评价还是负面的批评，最后都只能围绕着他个人的我字号来展开。
即便是《东八区的先生们》这部剧，也被他称作是四十一岁之前一定要做的事情。在采访中，他对这部剧的自我吹捧真的可以说是艺术。
"瓶颈'和'突破'这个全新立意的故事人呈现的非常棒；"，"职场情节十分扎实"；"所有台词都经过严格审核"。
听这语气，就好像他拍了部震惊世界的史诗巨作。
然而现实却是，这部剧的评分甚至不足2.2分。
张翰的自恋已经超出了正常的自我欣赏范围，更像是一种接近病态的自我迷恋。他的世界中，所有的事情都必须以"我"为中心。
他需要全世界的认同与赞美，这样才能满足他内心的需求，让他感受到自我价值的存在。
被群嘲也是对他的一种关注。
张翰的自恋帝国，就是这样一个永远在讲述自己故事的王国，王，永远是他自己。
艺术作品中的自恋和庸俗表演往往是相互关联的，需要谨慎区分。艺术自恋通常涉及艺术家对自己的作品或风格的极度关注和热情，这可能会导致对其他人的忽视或排斥。
庸俗表演则主要表现为对某种风格或形式的过分追求，并试图模仿他人的成功经验本文将探讨如何在镜头内外地区分艺术自恋和庸俗表演，以避免过度自恋或庸俗表演对艺术创作的负面影响。
自恋这回事，比起张翰真的不值一提。
京圈的那群老炮，可以说是自恋的顶峰了。王朔、姜文、冯小刚哪个不是把自己的青春当作艺术圣典来对待的？
王朔的《动物凶猛》堪称一部自恋教科书。这部作品的开篇便展示了这样的一段话："我羡慕那些来自乡村的人，他们的记忆里总有一个回味无穷的故乡。
但是，关键在于，这些人的自恋是有本钱的。
姜文在谈及艺术时表示，《阳光灿烂的日子》入选百位电影人评选的华语电影前20名，那是对人自身认识的探索。
张翰的情况是什么样的？
他的自恋就像一朵没有根的水仙，虽然显得高调，但缺乏稳固的基础。叶澜依式的自恋是心中有数，而张翰式的自恋却是盲目自信。
一部2.2分的烂剧居然敢自称是"对青春的致敬"？
京圈的自恋是通过作品来展现，张翰的自恋则是自说自话。前者是艺术家的特权，后者则仅仅是小丑的卖弄。
真正的艺术自恋，是通过作品来证明自己，甚至击败那些曾经对自己的质疑；然而，张翰式的自恋，却是被现实狠狠抽脸的那种。
这种差距就像武侠片里的炼气期和出窍期，一个根基都打不好，另一个已经能翱翔九天。
张翰似乎永远无法领悟，自恋需要的不仅仅是表面的东西，它需要真正的实力。只有脸和言论是无法掩盖真相的，真正的评判只有看作品和口碑。
您对此有何想法？
《甄嬛传》里的夏冬春，那个自恋到最后一无所有的可怜虫，是否让你想起了张翰？
从《流星花园》的道明寺角色塑造开始，张翰一直就在努力地塑造"霸总"形象。他当年之所以受到观众的喜欢，是因为尽管道明寺是有钱的富家公子哥，但内心仍然非常纯净，拥有愿意为心中所爱无私奉献的可贵品质。
张翰现在只剩下了有钱，那份赤诚早已消失不见。
他曾有过在《战狼2》这样的硬汉电影中转型的机会，但却执着于"霸总"形象，正如夏冬春一般执着于自己的虚荣心。
在《东八区的先生们》里，他自我感觉良好，觉得自己塑造了一个时代的"共振"。而可笑的是，他连影帝都不配，却能够毫不犹豫地说"我肯定是个好演员"。
这种盲目自信，难道不是夏冬春最致命的弱点吗？
夏冬春和张翰都死于自恋，夏冬春是因为自恋而死，而张翰则是在职场上因为自恋而"自杀"。他们都有一个共同的特点：明明很废柴，却觉得自己很了不起。
他们一直自以为是特别的，但现实却给了他们一记响亮的耳光。夏冬春在宫斗中无法存活，张翰在娱乐圈的生存空间也在急剧缩小。
区别在于，一个在戏里死，一个在戏外死。
夏冬春式的人格注定是悲剧：无论是甘心付出，还是忍辱负重，最后的结果都是付出与收获不成正比，只能默默忍受外界的误解与压力。
其实，张翰的人生轨迹又何尝不是如此呢？
这就是自恋的诅咒，越是想证明自己，现实就越是一次次当头打来。
当《东八区的先生们》的豆瓣评分降至2.2分时，这部剧已经彻底变成一部烂片，同时也是对张翰演艺生涯的全面考量与终极审判。
水仙花虽美，但却有毒。在娱乐圈中，张翰也是一朵开得艳丽的有毒水仙。
他曾信誓旦旦地说过，这部剧是他四十一岁之前一定要做的事。然而，他竟然还天真地觉得这是对自己青春的致敬，这种想法真是可笑。
在最新消息的专访中，他对这部剧的自吹自擂近乎病态：声称剧情"非常扎实"，台词"经过严格审核"。可结果呢？全网嘲笑，口碑崩盘。
张翰可能永远不会明白，真正的艺术并非自我标榜，而是真诚的表达。他的每一个镜头、每一句台词，都像执着于自我表演的小丑。
从《流星花园》中的道明寺，到现在的2.2分奇迹，他的演艺人生像是一个反转的悲剧。曾经的偶像，现在变成全网笑柄。
更可悲的是，他似乎并不在意负面评价。在他的世界里，嘲笑也算是一种存在的证明。
水仙花的凋零并不可怕，可怕的是张翰可能永远不会意识到他已经成为一个被大众嘲讽的笑话。他将继续活在自己的世界里，执着于自我表演和"为我"的叙事，直到被整个娱乐圈彻底遗忘。
这就是张翰的最后结局：一个执着于自己艺术梦想的人，却在2.2分的戏剧审判中彻底断送了自己的演艺之路。
韭菜会长，水仙也会凋谢，这是自然规律。娱乐圈的人，总有那么一些自恋的傻子。
