2014年，王蓉以她的《小鸡小鸡》一曲惊艳亮相，毫无正经歌词的她，尽是“母鸡咕咕day”和“公鸡喔喔喔”的叫声，配合着令人上瘾的电子舞曲，迅速点燃了网络热潮。
有人评价这首歌“脑浆炸裂”，而另一些人则跟随节拍，乐此不疲地欢快舞动。因而，这首歌被冠以“神曲”的称号，却也引起了不少争议：鸡叫声能被称作音乐吗？没有歌词的歌曲真的算得上“高质量”吗？
对于这些质疑，王蓉毫不避讳地表示：“我不认为神曲就一定代表音乐质量不高。”
《小鸡小鸡》的灵感源于她的一个梦。在梦里，各种小动物聚在一起“开会”，讨论着一些琐碎的小事，比如“今天下了个蛋”或“丢了东西”。醒来后，她决定将这种童趣的“动物对话”创作成歌曲。不过，如何将动物声音和音乐巧妙结合，则成为了一个难题。最终，她选择使用“咕咕day”这样的拟声词替代传统歌词，既保留了梦境的天真，又赋予旋律以节奏。很明显，这首歌从头到尾就没有遵循常规，王蓉想打破“歌词非得有意义”的固有观念，通过声音传递情感。
在面对关于“堕落”和“哗众取宠”的批评时，王蓉直言：“我想红，生活不就是要赚钱吗？”这句话一听让人感到刺耳，却道出了音乐行业的残酷现实。如今流量当道，独立歌手若没有资金支持，几乎无法凭借“工匠精神”生存。毫无疑问，《小鸡小鸡》的魔性旋律和独特表演迅速打开了市场——它被广场舞大妈们用来健身，被幼儿园老师选为早操神曲，甚至在国际间也掀起了一阵翻跳热潮，成为了“无国界”的洗脑符号。
尽管如此，王蓉并不只是单纯迎合市场。她坦言：“若《小鸡小鸡》能为我打开局面，我就能继续做自己真正想做的音乐。”此曲更像是她的一种策略：先靠“神曲”获得生存资本，再通过实力来证明自己。
有人批评《小鸡小鸡》“低俗”，可是也有人领悟到其所蕴含的“高级感”。例如，整首歌以动物叫声取代歌词，反而消除了语言障碍，让来自不同文化背景的人都能随之摇摆。一些乐评人指出，这种手法在国际上早有先例，比如挪威乐队Ylvis的《The Fox》（狐狸叫声）。
此外，歌曲的电子编曲丰富多层，节奏感十足，甚至被专业舞者用作踢踏舞的伴奏。更为重要的是，《小鸡小鸡》挑战了人们对“音乐”的认知：音乐真的一定要有深刻的歌词吗？一定要有宏大的主题吗？王蓉通过行动展示出：音乐也可以是无拘无束的快乐，能够带来纯粹的感官享受。
或许《小鸡小鸡》并不是传统意义上的“经典”，但是它确实创造了新的可能性：音乐可以脱离歌词的束缚，借助节奏、声音和表演本身来传递能量。有人觉得它“土味”，更有人认为其前卫；有人听一遍就划走，有人则忍不住重复播放一整天。王蓉的态度相当清醒：“有的人需要深刻，也有的人需要解压。”
毕竟，音乐的本质是多元的。与其争论“神曲算不算音乐”，不如承认：能够让人哭、让人笑、让人跟着跳的，都是音乐的生命力。
