《甄嬛传》作为中国电视剧史上的标杆之作，其艺术成就至今无人能敌。这部现象级的作品能够诞生，离不开多方艺术力量的共同努力与付出。
首先，从剧本创作上讲，原著作者流潋紫亲自担任编剧，对小说做了大胆而细致的改编。她不仅削减了如余莺儿等次要人物，还巧妙地调整了重要情节。例如，小说中甄嬛派人处死余莺儿的情节，改为安陵容的挑唆，这一变化让人物的形象更加丰富，并为后续剧情留下了伏笔。而甄嬛与安陵容的诀别场景也经过了特别的改编，进一步加强了人物间的戏剧冲突。
制作团队的精细打磨也是不可忽视的一部分。导演郑晓龙带领团队深入故宫，研究清代宫廷的陈设与规制，力求还原历史细节。剧中800多套华丽服饰与350多件精美饰品，展现了团队的工艺与创意。
值得一提的是，由张晓龙饰演温太医的演员，还担任了剧中的礼仪指导。他带领全体演员进行为期两周的宫廷礼仪训练，连群演也要严格掌握宫廷仪态。
孙俪的精湛演技，无疑是该剧的一大亮点。最初，郑晓龙导演对于她能否胜任古装剧有所怀疑，但在看过《小姨多鹤》中孙俪的自然演绎后，他的疑虑瞬间消失。孙俪对角色的投入，令人感动。她对剧本的批注甚至比台词还多，标注了三种不同颜色，这正是她对角色的深刻理解。从甄嬛初入宫时的天真，到后期心灰意冷，再到最终黑化后的坚决，她的演绎层次感十足，完美呈现了甄嬛的成长与蜕变。
孙俪与甄嬛这个角色的契合度，几乎可以和张国荣与程蝶衣、赵雅芝与白素贞等经典组合媲美，成就了一个无可超越的艺术高峰。
在《甄嬛传》后，孙俪不断挑战自我。2013年，她凭借《辣妈正传》中的时尚造型获得白玉兰奖；2015年，《芈月传》让她将芈月的传奇人生演绎得淋漓尽致，再次夺得视后殊荣；而在《那年花开月正圆》中，她塑造的江湖女子形象更是入木三分。
尽管如此，这些精彩的演出依然难以超越她与甄嬛一角的完美契合。她与甄嬛角色的巅峰结合，也验证了《甄嬛传》在中国电视剧史上的独特地位。
在《那年花开月正圆》中，孙俪饰演的周莹一角堪称惊艳，这位清末女商贾的形象在她的演绎下焕发出别样的魅力。该剧不仅收获了高分，还助力孙俪获得飞天奖最佳女演员奖，堪称演艺生涯的又一巅峰。
然而，尽管取得如此成就，观众依然习惯将孙俪后续的作品与《甄嬛传》进行比较。被称为“甄嬛升级版”的《芈月传》在宣传阶段声势浩大，但播出后由于历史考据不准确，人物塑造过于单薄，遭遇了广泛的争议。剧中将芈月刻画成“万人迷”式的玛丽苏角色，与《甄嬛传》中甄嬛逐渐成长的轨迹形成了鲜明对比。
《辣妈正传》和《那年花开月正圆》虽然也是佳作，但与《甄嬛传》这座巅峰之作相比，总觉得稍逊一筹。正如学霸偶尔考个八十分反而更容易引发关注一样，这并不是因为孙俪的演技有所退步，而是《甄嬛传》已成为难以逾越的标杆。
今年，孙俪的新作同样面临剧本上的困境。悬疑剧《乌云之上》虽然汇集了顶级制作团队，但由于刑侦细节的不真实，引发了不少争议，超现实的法医鉴定和牵强的几何推理让剧情陷入混乱。现代剧《蛮好的人生》虽然讲述了保险精英胡曼黎的逆袭故事，但刻意制造的狗血情节让人感到不适。面对丈夫出轨，女主竟选择性感诱惑而非果断反击，这样的设定与她作为“独立女性”的形象形成了强烈反差。
剧中的保险行业刻画过于消极，简化了销售行为为欺诈行径，引发了行业内的不满。尽管如此，孙俪在《乌云之上》中的悲痛哭戏和在《蛮好的人生》中遭遇背叛时的微表情演绎，依然展示了她不凡的演技功底。
在《生活百味》中，孙俪饰演的胡曼黎面对职场挫折后回到家中，看到未完成作业的儿子时，她压抑的情绪瞬间爆发，严厉训斥孩子。发泄过后，她默默换上家居服，在厨房里为儿子准备晚餐。在油烟升腾中，她的眼眶泛红，仿佛是被烟火熏染，也可能是内心情感的流露。
作为一位实力派演员，孙俪的演技早已获得业内认可。然而，即使是最精湛的演技，也难以弥补剧本的平庸。她的困境，恰恰是许多中生代女演员所面临的共同问题。
近年来，古装剧市场逐渐被青春偶像剧占领，成为新生代女演员的舞台。而像孙俪这样的中生代演员，往往只能在都市剧中扮演母亲或妻子等固定角色。这种题材的单一性不仅限制了她们的发挥空间，也让找到优质剧本变得越来越难。
自《甄嬛传》大获成功以来，孙俪一直在努力突破甄嬛这一经典角色。然而现实告诉她，这不仅仅是个人演技的问题，更需要整个行业为中生代女演员创造更多元化的机会。我们拥有众多优秀的中生代女演员，她们完全有能力挑战更丰富、深刻的女性角色。然而，当前市场过于追求流量效应，剧本创作侧重狗血情节，忽视了人物和故事的精心打磨。
最终，即使是出色的演技，也难以拯救糟糕的剧本。现在正是时候，正视这一问题，及时调整创作方向。否则，“难以超越经典角色”将不再是偶然，而是必然。
