郭德纲的相声历程可谓风生水起，他把传统相声的元素运用得淋漓尽致，令那些主流相声演员既心生畏惧又不得不追随他的脚步。他的老段子就像穿上新衣服般屡屡登场，要不是郭德纲的带动，恐怕那些老段子早已变得无甚价值。想想那些年轻演员们再拿起这些老段子时，是否还能让你听得过瘾？坐下来不听，简直就像喉咙卡了东西，背上扎了刺，坐得如同针毡般不适。
可当时间一久，竟连更具创意的段子都难以寻觅，惟有用伦理来调侃。但让人不得不承认，这种以伦理笑料吸引观众的方式，真的能瞬间抓住注意力，尤其是于谦的机智反应，总能引发一阵阵笑声。城市里的白领们生活紧绷，工作规范多如牛毛，而相声中的这种“伦理笑话”刚好能够让观众在瞬间释放压力，感受到轻松。
关键在于郭德纲对伦理哏的运用有其底线，他不会随意拿别人开玩笑，在调侃徒弟或搭档时，常常拿他们当“儿子”戏谑。这看似“没大没小”的玩笑，其实是利用反差产生的喜剧效果，若拿在他人身上却未必能产生同样的效果。
万物皆有两面性，一方面在这个小园子里笑声不断，外面却可能会有不同的声音斥责不检点。毋庸置疑，这种形式确实显得有些庸俗，但从另一角度看，也正是揭示了相声这种艺术的草根性和亲民性。这门艺术不需要过于高大上，她的魅力在于能够紧贴普通百姓的生活，讲述百姓能懂的、能乐的故事。相声演员众多，若都朝着高雅的方向走，那又有谁来接地气呢？
撇开其他，我们不得不承认，郭德纲在相声史上的使命基本完成，他使相声重新火热起来，团结了不少相声人，这两点已足以铭刻在相声史册之中。而如果观众喜爱伦理哏，那么，为了迎合口味，又怎能不运用呢？毕竟大家都渴望轻松愉快、能让人暂时忘却烦恼的表演；同时，这也是在传承和创新这门传统艺术，通过传统的框架发现新的笑点与突破。
总之，郭德纲在相声中频频用伦理取笑，这既展示了他独特的艺术价值，也引发了一定的争论。外界的热议对他而言并不重要，只要观众乐于买票，郭麒麟的举动也就没关系。既然当事人不在意，那我们也应以包容和理性的态度去看待，自其中汲取欢乐的同时，思考相声艺术的发展方向。
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