上世纪八十年代初，上海电影制片厂发出的任命书，让导演范岑肩负起了一项沉重的任务——将一部传世经典名著搬上大银幕。这部作品就是鲁迅先生的《阿Q正传》。
对于范岑来说，这个任务的压力可想而知。剧本已经准备好，资金问题也不成问题，但最大的难题还是如何选拔适合的演员，特别是扮演那个举世闻名的阿Q。自从小说问世以来，阿Q的形象便深深印在人们心中，他那独特、复杂的人物性格让无数读者产生共鸣。要塑造这样一个角色，无论从哪方面看，都不是一件容易的事。而且，原著中阿Q复杂的心理活动，如何通过镜头语言表现出来，这更是一个巨大的挑战。
事实上，早在三十年代，就曾有人向鲁迅提出过将《阿Q正传》改编为影视作品的建议。然而鲁迅当时婉拒了，他表示担心：“如果改编成话剧或电影，恐怕就只剩下滑稽可笑的成分了。中国当时的演员，无法演绎阿Q的内心。”这番话也充分体现了阿Q这个角色需要极高演技的挑战性。
为寻找合适的阿Q扮演者，范岑前往各大剧院，仔细观摩了许多话剧演出。直到有一天，他在上海芭蕾舞剧团的排练厅中，偶然发现了严顺开——一位宝贵的发现。那时44岁的严顺开正在排练一部与阿Q有关的芭蕾舞剧，他对角色的理解异常独到。站在舞台下，范岑不断点头，心中不禁有了一个大胆的想法——他看到了严顺开天生适合扮演阿Q。
接下来的几天，范岑几乎每天都在排练现场观察严顺开。副导演、摄影师、化妆师，整个剧组的人员都参与了“考察”。大家的评价几乎一致：“阿Q，真的就是为他量身定做的！”严顺开对人物性格的把握十分精准，每个动作、每个眼神，都透露出阿Q独有的神韵。
排练结束后，范岑立刻找到严顺开，希望能够和他进行一次深入的交流。第一次单独见面时，两人十分投机，严顺开侃侃而谈自己对阿Q的理解，从角色的性格到悲剧的内核，言之不尽。他回答了范岑提出的几个问题，思路清晰，表达自如。范岑被他的眼神和话语打动，最终坚定地拍案而起：“就是你了！”
严顺开44岁时，终于迎来了自己的电影生涯。作为一名经验丰富的舞台剧演员，严顺开对于舞台表演驾轻就熟，但电影表演却是他全新的挑战。他谦虚地表示，自己还需要更多的学习与提升。
为了塑造阿Q这一角色，严顺开用“全力以赴”来形容自己的付出，这丝毫不过分。除了排练，他几乎每天都在研究《阿Q正传》的原著，潜心揣摩人物，探索与阿Q最为契合的表现方式。每一个细节，他都力求做到最好。尽管剧组的样片不断送审，他依然没有松懈，一遍又一遍地进行表演尝试，寻找最完美的呈现。在一次次的演出中，严顺开的表演越来越成熟，终于获得了领导的认可，大家一致认为他极具潜力，最终，阿Q的扮演者也尘埃落定。
44岁，已经不再是年轻人，而严顺开深知，这对他而言是一次重生。没有华丽的外貌，只有那一张普通的面庞，却充满了能够演绎出阿Q百味情感的独特魅力。他的眼睛，仿佛能说话，透过他那平凡的外表，观众可以感受到阿Q身上藏着的那份社会底层人物的悲欢离合。他发誓：“这次演出，我一定要做到最好，不能辜负鲁迅先生的期望。”
就这样，严顺开全身心投入到阿Q的世界中，仿佛和阿Q的命运交织在一起。那个曾被认为“无法表演”的经典人物，终于在银幕上获得了新生。
拿到剧本的那一刻，严顺开心里充满了复杂的情感。这不仅仅是一个机遇，更是一个巨大的挑战。为了不辜负期望，他暗下决心，必须全力以赴，从头到尾都要做到极致。从那时起，严顺开开始了异常艰苦的训练，废寝忘食地钻研剧本，分析每一个台词、每一个情感变化。每一个动作、每一个细微的表情，他都一遍又一遍地琢磨，力求呈现出最真实的阿Q。
除了大量的排练，严顺开还重新读了一遍原著，甚至专门到鲁迅的故乡绍兴去采风。他访问了当地的人，走访了阿Q曾经生活过的地方，试图更好地理解角色的内涵。渐渐地，他对阿Q这个人物的理解愈加深刻，他在严顺开心中变得愈发鲜活。
尽管他付出了比常人更多的努力，严顺开依然谦虚地认为自己只是初窥门径。他经历了多次试镜，每一次都付出极大的热情与努力。经过层层筛选，最终，严顺开成功地成为了《阿Q正传》的男主角🎭️。
接下来的拍摄并不轻松。对于严顺开来说，电影表演是全新的领域，镜头感、光影的运用、情感的控制等，都需要从头学起。每当遇到困难，严顺开都会虚心向导演、摄影师请教，不断调整自己，力求在镜头前表现出最佳的阿Q形象。
几个月的艰苦拍摄终于迎来了杀青。当影片上映时，观众为之震撼。银幕上的阿Q，既有着喜剧的幽默，又充满了悲剧的沉痛，所有的观众都感受到了这份来自严顺开的震撼演技。
影片的成功让严顺开一夜之间成为了『明星』️，大家称他为“东方卓别林”，称赞他将悲喜剧的表现手法拿捏得恰到好处。但面对盛誉，严顺开依然保持着谦逊和低调，他始终认为，自己之所以能够成功，正是因为对表演的热爱与不懈的努力。
尽管已经44岁，但对严顺开而言，这不过是他演员生涯的开始。阿Q这个角色不仅让他名声大噪，也为他打开了新的艺术大门。而这一切，都源于他不放弃、不妥协的坚持，源于他对艺术的极致追求。
