在观赏了两个赛季的《亚洲新声》后，给人最直接的印象便是其毫无保留地延续了“灿星”的风格，无论是在节目模式的设计还是细节的呈现上，无不流露出前作《好声音》的影子。从节目的创作团队中，我们可以看到许多熟悉的面孔，如总导演金磊和总编剧陆伟，皆来自于《好声音》的创始团队。此外，节目中的红色椅子和标志性的冠名商，也无不让观众回忆起当年那个辉煌的节目。
这一节目中的“新人歌手竞技舞台”模式和“新手歌手通过舞台蜕变”的故事线，同样不乏相似之处。比如，爱新觉罗·媚在首期演唱《等下一个他》至第二期《Flowers》过程中的显著成长，正是“实力提升”的典型案例，这与《好声音》中“素人逆袭”的叙述形式不谋而合。
当然，《亚洲新声》所展现的创新亮点亦不容小觑。节目的形式独具匠心，将舞台设在邮轮甲板上，并结合海上实景，如风声与海浪声，创造出全新的表演环境。这一新颖的环境挑战了选手的实力，同时也为观众带来了耳目一新的视听享受。
节目汇聚了来自日本、泰国、马来西亚、蒙古等九个亚洲国家的实力唱将，展现了包括J-pop、东南亚民谣和华语流行等多样的音乐元素。评审团由21位亚洲音乐产业的专业人士组成，充分体现了“音乐无国界”的核心理念。
此外，Jessie J、张靓颖、工藤静香和张信哲等组成的豪华导师阵容，更是将节目音乐水平推向了国际水准。
从本质上讲，《亚洲新声》可视为灿星的一次升级尝试。在保持着新人成长与竞争基因的同时，节目努力通过场景的突破、文化多元化和情感叙事来打破音乐综艺的内卷现象。其成败与否，关键取决于能否在模式创新和制作水平上实现质的飞跃。如果后续能够进一步强化选手的差异化人设并深化亚洲音乐的融合，那么它或许能成为音综领域的新标杆。
