2025年6月12日，邓紫棋一纸长文将娱乐圈最隐秘的伤疤撕开：与前公司蜂鸟音乐长达六年的版权纠纷，让她至今未收到《泡沫》《光年之外》等代表作的版税。6月14日，她再次发声：“乌云散了，总会看见蓝天。”随即宣布启动《I AM GLORIA》重录计划，将14首旧作全盘重塑。这场博弈，早已超越艺人与资本的对抗，成为整个行业对“创作权归属”的灵魂拷问。
邓紫棋的遭遇并非孤例。从周杰伦与阿尔发音乐的版权拉锯，到蔡依林自立门户后的作品回购，音乐圈始终存在一条灰色链条——艺人以“卖身契”换取出道机会，合同期内创作的歌曲版权却永久归属公司。邓紫棋直言：“15岁签约时，母亲因不擅英文未看清条款，多年后才发现歌曲著作权不在自己手中。”这种不对等关系，让无数创作者沦为资本的“代工机器”，即便爆红后，连唱自己的歌都要付费。
《I AM GLORIA》的推出，是邓紫棋的绝地反击。重录经典需耗资百万、协调多方版权，更可能触怒前公司引发新诉讼。但法律人士指出，若原合约未明确禁止重录，此举或成行业先例：当原创者无法通过法律途径拿回版权，自我重塑或许是唯一出路。正如泰勒·斯威夫特重录专辑引发全球热议，邓紫棋的尝试或将倒逼行业重新审视“创作权终身制”。
粉丝力挺：“姐姐用行动告诉所有人，音乐不该被资本绑架！”但也有声音担忧：“重录版能否超越经典？新纠纷是否会让六年努力付诸东流？”更有人质疑：为何艺人总要在解约后才能“夺回”作品？这背后折射的，是整个华语乐坛对创作者权益保护的滞后。
这场战争已超越个案。据统计，超70%的艺人解约纠纷涉及版权争夺，而能像邓紫棋这般“自救”的不足5%。有法律专家呼吁：“应建立创作权分期归属机制，让艺人在合同期满后逐步拿回版权。”但也有资本方反呛：“前期培养成本谁来承担？”矛盾的核心，仍是利益分配的失衡。
邓紫棋在长文中写道：“这次，我要用自己的方式，重新诠释这些作品。”当《I AM GLORIA》的旋律响起，这不仅是她对过去的告别，更是对行业潜规则的宣战。或许正如她所说：“蓝天从不是等来的，而是要自己劈开乌云。”这场战役的结局，或将决定未来十年华语乐坛的创作者生态——是继续被资本吞噬，还是迎来属于创作者的春天？
