最近，总有人向我推荐《掌心》，看完后感触颇深。今天，想聊聊在不同时代的古装剧中，女性角色形象的转变。
早期的古装剧，生死观往往充满了浪漫化和写意，它与现代剧的规矩严格截然不同。在那个时代，曾有一种说法：女主角为苍生献身，显得更加崇高和伟大，比她选择活下来更有格局。在我们小时候，许多经典的故事充满了女性角色为了爱情或大义而死的悲壮感。
所以，今天的主题就可以归结为：为何如今的古装剧女主角不再选择英勇牺牲？
以《仙剑奇侠传一》为例，无论是游戏还是电视剧，女主角赵灵儿都在结局中和水魔兽同归于尽。她浑身是血地躺在李逍遥怀中慢慢死去，这种悲剧性的结束让李逍遥孤独终老的命运更加沉重。赵灵儿的牺牲，似乎成了推动男主情感发展的工具。而月如，另一个女主角，则死于被巨石压中，这种设置让她的死亡看起来也似乎是不可避免的牺牲。
尽管大多数观众更偏爱赵灵儿这个角色，但关于三角恋关系中女主是否注定要死掉的问题，我们不妨留个问号。即使是配角如蝶妖彩依，她的死也在某种程度上体现了女性价值的量化。彩依为了爱情，用千年道行换取恋人十年的阳寿，而这整个设定无疑是将女性的情感和牺牲视为道德资本，而观众更多为她的善良而流泪，而非对她命运的同情。
再看《仙剑奇侠传三》，依旧没有逃脱俗套，龙葵的祭剑之死就像是为“炼剑”而生。龙葵的死不再是因为命运的安排，而是为了一个更大的目标，极具暴力感的量化了女性的价值。
当然，这些剧集并不是要批评它们的经典地位，而是说，这种早期女性壮烈牺牲的情节，如今与现代观众的价值观渐行渐远。小时候观看时，我们或许并未意识到其中的不妥，直到二十岁再回顾，才会觉得这些设定似乎有些不太合适。
那么，到了2018年，市场上出现了什么新的作品呢？比如《古剑奇谭三：梦付千秋星垂野》中的女主岑缨，她作为唯一的普通人角色，形象突破了传统仙侠剧对女性角色的刻板印象。岑缨不仅是学者，她的动机是求知，而非爱情或者牺牲。她代表了更为独立和多元的女性形象，不再是男主爱情的附属品。
与此同时，同年大热的剧集《延禧宫略》中的魏璎珞，不仅敢爱敢恨，还改变了古装剧中女性角色的传统关系模式。她与富察皇后的关系，体现了女性之间的互相扶持和共鸣，而不是传统三角恋中的“二选一”模式。魏璎珞与富察容音之间的深厚友情，更像是现实中女性之间的互相欣赏和支持。
再来看今年播出的《掌心》，整部剧围绕女主角和女性互助团队展开，毫不掩饰它的女性主义叙事。这不仅拯救了年轻观众，也给许多女演员带来了新的机会。比如在《仙剑三》中饰演龙葵，又在《掌心》中饰演叶平安的刘诗诗，她不再局限于传统审美的框架，而是有机会展现更多元、更真实的女性形象。
这些转变表明，古装剧中女性角色的形象是在不断试探和变化中前进的。每个人对不同电视剧和角色的喜好，都是个人审美的体现。希望我们能够以平和的心态讨论和交流，而不是让个人喜好变成赛博空间的斗争。
最后，祝愿古装剧能够越来越好，创造出更多立体、优质的女性角色。
