『张译』，曾经是中国影视圈中备受推崇的演技派代表人物。然而，随着《以法之名》的播出，他在演艺事业中迎来了一次前所未有的口碑危机。这部剧本被寄予厚望，背后有央视与最高检的强大支持，导演傅东育执导，编剧团队历时三年打磨，演员阵容也不容小觑，『张译』和『蒋欣』这两位实力派演员更是为剧集增色不少。开播当天，收视率飙升至1.9%，平均也维持在1.5%左右，一时之间热度高涨，备受期待。
然而，随着剧集的播出，观众的热情逐渐转为质疑，弹幕和评论区充斥着负面声音。几乎所有的差评集中在一个点：剧情离谱，角色刻板，尤其是『张译』的表现——无论角色如何变换，总感觉演得像是一个人。观众甚至直接在弹幕中留言：“『张译』一出场，我就知道接下来他要做什么。”虽然这话令人心疼，但若从演技的角度来看，也确实有其道理。
『张译』这次在剧中饰演的是海东省检察院第十一检察部的检察官洪亮。近年来，他的角色多与警察、检察官、军人等正面角色挂钩，给观众的印象越来越趋同。网友们纷纷调侃：“安欣2.0”、“卫国平3.0”、“程兵4.0”，将他近几年塑造的角色按数字命名，仿佛是同一模子刻出来的。曾几何时，『张译』给我们带来了《士兵突击》里那位坚韧的史今班长，退伍时那场深情的告别戏，触动了无数观众的心；在《我的团长我的团》里，他饰演的孟烦了，浑身散发着玩世不恭却又一身正气的气质；还有《鸡毛飞上天》中的陈江河，从底层小贩到商界精英，『张译』成功地将人物的成长历程呈现得淋漓尽致。
但如今的他，似乎已陷入一种模式化的困境。《狂飙》《他是谁》《三大队》《以法之名》，这些角色设定越来越接近，人物性格愈加沉闷严肃，连台词节奏、表情管理、眼神变化都开始呈现出相似的“标配动作”。有网友戏称『张译』的演技三件套：“撇嘴、压嗓、皱眉头”，这简洁的总结虽然尖锐，却也准确地反映了现状。
『张译』自己也意识到了这一问题。在他荣获第二次华表奖时，曾坦言：“这几年作品有点集中，一下子太多了，观众看累了，我也该停一停，歇歇了。”这一番话让人不禁感慨，至少他还清楚自己的困境。然而，话音未落，《以法之名》便已经上线。虽然这部剧是存货剧，但正好在这个时机播出，却如一面镜子，照出了『张译』当前的职业瓶颈。作品太多，角色重复，观众的审美疲劳也随之而来。
回顾2022年，『张译』一共拍摄了六部剧集，2023年更是处于“霸屏”状态，几乎每一部剧都频频亮相，《狂飙》《他是谁》《满江红》《无价之宝》一度轮番上阵。即使是铁打的演员，也难免会因如此密集的工作压力而显得应付了事。『张译』并非不努力，反而是他过于努力，导致自己深陷“安全区”，难以自我突破。
这一现象并非『张译』一人所面临。『张颂文』、于和伟、雷佳音等中生代演员也同样遭遇了类似的困境，逐渐被观众批评为“演啥都一个样”。就连『蒋欣』也难逃此命运，华妃、樊胜美、郑雅萍等角色虽然背景不同，但她的表演风格却越来越趋于一致，尤其是那种“比叨比叨”的节奏，听多了就让人产生一种“老套”的感觉。这个问题的根源并不在于演员本身，而是整个行业的困境。
目前，主旋律、刑侦、扫黑等题材剧集成了市场的主流，资本偏爱“影帝正剧”的组合，剧本套路重复率高，演员缺乏足够的创作空间，难以沉淀与生活。在这种环境下，演员们被推向前台，往往只能在有限的框架内表演，逐渐丧失了个性，变得千篇一律。观众并非不支持『张译』，也并非不喜欢这些类型的剧集，真正的原因在于观众的审美已经发生了变化——我们不再单纯追求演员“演得像”，我们希望看到的是“角色活过来”，像梁家辉那样的千面影帝，他能够在不同角色中游刃有余，从懦弱书生到黑帮大佬，能够在各种风格的角色中自如切换，而不是一味依赖某种演绎技巧。
因此，真正的演技并非只是堆砌技巧，而是从生活中汲取灵感，将人物塑造得真实鲜活。正如段奕宏所言：“你演得太多花样了，状态没了，人就没了。”『张译』是值得期待的演员，他曾经突破过自我，像《追凶者也》《亲爱的》《满江红》这些作品，便是他跳出传统套路的代表之作。然而，眼下，他亟需进行一次真正的“自我革命”，而这不仅仅是表面上的换个角度，或者压低嗓音、改变表情，而是要在更深层次上颠覆自己，哪怕通过增肥、剃头，或尝试演反派，去打破舒适区，带给观众更多惊喜。
观众的期望并非无理，正是因为对『张译』有着过高的期待，才会在看到他演技的重复性时产生失望。事实上，这种“越高期望，越大落差”的情绪才是最危险的。希望『张译』能真正停下来，给自己一些时间去沉淀，重新走进生活，重新塑造角色。毕竟，从《士兵突击》中的史今班长到《鸡毛飞上天》中的陈江河，『张译』曾给我们带来了无数的惊喜。而如今，我们更希望看到他在下一部作品中的“彻底突破”。
