最近的剧集市场，上演了一场堪称“影视考古”的奇观。一部在仓库里沉睡了长达九年，几乎被世人遗忘的70集神话巨制——《修仙记之何仙姑传》，在没有任何宣传预热的情况下，像幽灵一样“悄悄”地空降上线了。
对于许多观众来说，这不仅仅是一部新剧，更是一段尘封的记忆。它的“传奇”之处，远不止于它漫长的积压岁月。早在2016年，该剧就已杀青，却因为剧中饰演“武则天”的韩国巨星金喜善，恰好撞上了“限韩令”的冰点，导致其播出之日变得遥遥无期。
有趣的是，为了能够“重见天日”，剧组几年前曾斥巨资，在AI技术尚不成熟的年代，尝试将另一位女星陈紫函的脸“嫁接”到金喜善身上。如今回头看，这番操作颇具讽刺意味——不仅效果不尽人意，更像是一场昂贵的无用功。毕竟，谁能想到九年后政策会松动呢？
就这样，顶着一身的“历史尘埃”和“科技与狠活”，这部剧终于来了。然而，当观众满怀好奇点开它时，才发现，真正考验人的，从来不是什么外部因素。
如果说这部剧还有什么能吸引人点开第一集的理由，那一定是它那堪称“神仙打架”的配角阵容。九年的时间，足以让当年的许多配角，成长为如今能够独当一面的实力派大咖。
“吕洞宾”是早已在神话剧中游刃有余的李宗翰。
“铁拐李”是近年热衷于传播传统文化的“老戏骨”姜武。
“曹国舅”是当年还未成为“网红导师”，以犀利点评著称的李诚儒。
“韩湘子”是九年前还略显青涩，如今已是综艺影视双栖的“小猎豹”『郑恺』。
“张果老”是近期在《藏海传》中表现惊艳的文艺男神黄觉。
“汉钟离”则是《亮剑》里的“和尚”、觉醒年代里的“李大钊”——张桐。
除此之外，你还能看到『罗晋』客串、冯远征颠覆形象饰演太乙真人，以及“顶级薛绍”赵文瑄出演玉皇大帝。
这简直就是一桌用顶级山珍海味堆砌的满汉全席。然而，当大厨（编剧）端上菜品时，观众却发现，这竟然是一盘令人难以下咽的“黑暗料理”。而这盘料理的主菜“何仙姑”，由实力派演员苗圃饰演，当年近40岁的她挑战大众印象中灵动飘逸的仙女形象，也成为了本剧的一大争议点。
笔者在顶着“工伤”的风险坚持了两集后，终于理解了弹幕里那句“建议继续压着”的评论是多么的精准和慈悲。这部剧的问题，已经远远超出了“服化道老旧”的范畴，它在剧情逻辑和人物塑造上，简直堪称一场灾难。
开场就是一场“七仙大战女魔头”的戏码。场景简陋得像一张AI生成的壁纸，而七位仙人仿佛刚从某个温泉会馆出来，身着统一的白色“制服”，打斗全靠挥手、瞪眼和意念，与马苏饰演的大反派全程零肢体接触。
这种用“三毛特效”和“广播体操”来呈现的神魔大战，只能说，充满了行为艺术般的抽象感。
接下来，女主角🎭️何仙姑（苗圃 饰）的登场，更是直接治好了我的低血压。她听闻邻居田老伯去世，竟追上送葬队伍，在一片混乱中强行要求“开棺验尸”，理由是“还没跟老头告别”。在所有人都以为她要上演“医闹”时，剧情反转，她其实是发现老头没死。果然，两针下去，老头死而复生。
男主角🎭️的出场则更加“震撼”，他是一位能让方圆十里的女性♀️集体犯花痴、原地摔倒的“男狐仙”式书生。水边一段即兴剑舞，引得迷妹们尖叫落水，他再帅气地英雄救美，享受着粉丝的掌声。
当这两位“活宝”相遇，剧情的逻辑也彻底崩塌。女主为了凑盘缠，当街行骗，被男主撞见。为了扭转印象，她继续用“建议你去大雁塔下读书”这种堪比网络神棍的话术去“感化”男主。而男主居然真的信了！在发现女主是女扮男装“陪考”后，这位上一秒还风度翩翩的轻功高手，下一秒就怒不可遏地要动手打女人，并义正言辞地要去官府举报她“女子参加科举”的“滔天大罪”。
看到这里，我脑海中只剩下了李诚儒老师那八个字：如坐针毡，如鲠在喉。
近年来，不少积压多年的老剧重见天日。你认为平台播出这类剧集，是出于对作品和粉丝情怀的尊重，还是仅仅为了“清库存”，填充内容库？对于这类画风、剧情都已与时代脱节的剧，你有兴趣观看吗？
苗圃本身是公认的实力派，但出演“何仙姑”这样的角色依然引发了争议。
你如何看待中年女演员出演少女感角色的现象？你认为演员应该在自己擅长的戏路深耕，还是应该不断挑战自我、拓宽边界？这其中的“度”又该如何把握？
总而言之，《修仙记之何仙姑传》被积压九年，或许真的不是没有原因。它完美地诠释了什么叫“一手好牌打得稀烂”。与其说是被时代淘汰，不如说是它从诞生之初，就在剧本这个根基上出了严重的问题。
毁灭吧，真的，累了。真是白瞎了那么多好演员。
