《侏罗纪世界》系列的最新一部——《侏罗纪世界：重生》已悄然上映。对于我而言，每一部《侏罗纪》电影都没有强烈的期待感，但每次新作的发布，我总会前去观影。这一次，虽然影片没有带来足够的新意，但也没有让我失望。我想分享一些个人的思考，关于这个“侏罗纪”IP所面临的瓶颈。
整个系列如今已经陷入了一个自我重复的怪圈。缺乏创新的根本原因在于：想要延续商业成功，但又无法带来真正的新鲜创意，最终只能通过不断的重启来激发新的生命力。我们看到这种现象不仅出现在《侏罗纪世界》，包括《哥斯拉》与《金刚》在内的许多怪兽类科幻片和恐怖片，也都纷纷走上了类似的道路。
首先，必须明确的是，《侏罗纪世界：重生》并不是真的“重生”，更像是一个“软重启”。影片延续了上一三部曲的世界观设定，尽管引入了新的角色和故事情节，但其叙事精神却回归到1993年《侏罗纪公园》的结构。这个系列的窘境，恰恰在于它只能模仿过去，无法自我进化。
从票房和口碑的综合表现来看，《重生》算不上大作，但也未让人失望。可能因为上一部实在过于薄弱，影片仅仅通过“重启”便能摆脱前作的阴影。而本片最吸引人的部分，则是引入了变异恐龙，特别是所谓的“诱变龙”和“扭曲霸王龙”，这些元素进一步将系列中的基因工程设定推向了怪物创造的领域。这种设定的演变，可以说是自《侏罗纪世界》中的“暴虐霸王龙”以来，逐步强化奇观感的一种终极体现。
然而，这种变异与畸形恐龙的引入，显然更多地反映了制片厂在寻找新营销点，而非电影内公司角色对“新景点”的渴求。二者的目的在这里得到了完美重合。
提到重启，首先得谈两位关键人物。第一位是系列的总策划斯皮尔伯格，尽管他在后续几部作品中的存在感不强，但他始终把关着整个系列的方向。第二位则是《侏罗纪世界：重生》的编剧——大卫·凯普。凯普是90年代初期两部《侏罗纪公园》的编剧，且是好莱坞历史上第四卖座的编剧之一，他在电影圈的地位不言而喻。
凯普的名字或许不为大众所熟知，但他编写的大片脚本却在影史中留下了浓墨重彩的一笔。他擅长特效大片的剧本创作，也因此，他的作品受到了极大的赞誉。对大片剧本的偏见需要被纠正——我们常认为这些剧本技术含量不高，但其实，写一个好的大片剧本是十分困难的。大部分观众可能更关注视觉效果，认为剧情次要，但若剧情不够吸引人，即便特效再炫目，电影也难以打动人心。大片的剧本更注重的是服务性和隐形性，很多时候，它们即便写得好也未必会受到赞扬。
凯普的回归，标志着斯皮尔伯格再次邀请这个搭档来创作剧本。他的回归，也揭示了《侏罗纪世界3：统治》未能成功的原因。随着观众对“比霸王龙更酷的怪物”的期待不断升级，系列的后期剧情也变得越来越夸张，不得不频繁创造更高的风险：军事化迅猛龙、黑市恐龙拍卖和全球生态灾难等，这些设定虽然在威胁上加大了力度，但也逐渐背离了原作的核心主题，将电影从科幻警世寓言变成了生物恐怖片。
因此，斯皮尔伯格决心回归经典，让这个系列重回“由角色驱动的恐怖惊悚片”这一路线。这一思路的核心便是回到1993年《侏罗纪公园》那种“失控的恐怖”——人类的傲慢被自然无情惩罚的主题。
凯普作为编剧，在创作中有一项拿手技巧——“瓶中模式”（Bottlemovie）。这一创作技巧限制了故事情节的场景，使得故事发生在一个或几个封闭的空间内，通过环境的压迫感来激化人物冲突、推动剧情。这种方式非常适合大片，它通过限制制造创意，让观众在封闭空间内感受到人物的紧张和绝望。
《侏罗纪公园》便是“瓶中模式”的经典之作。影片中的纳布拉尔岛、失控的公园，甚至是霸王龙袭击时的几辆观光车，都是典型的“瓶子”设计。这种“瓶子模式”通过强烈的空间压迫感，强化了人物的情感冲突，并有效推动了剧情发展。凯普回归后的《侏罗纪世界：重生》也再次运用了这一创作手法，通过废弃实验室、山洞、通风管道等设定，将故事限制在这些“瓶子”中，进一步增强了观众的代入感。
凯普的回归，标志着《侏罗纪》系列找回了自己的“根本”。这意味着环球影业终于意识到，系列成功的关键并非愈加庞大的恐龙，而是通过巧妙的剧本设计制造出的那种“瓶子”式的惊悚感。
然而，尽管思路回归经典，但执行效果却未能达到预期。影片中的一些情节设计，显得过于简单和牵强，某些角色的行为甚至过于降智，失去了原本应有的逻辑性和紧张感。这与早期作品中的人物动机和情节推动形成了鲜明对比，角色不再因其人性中的某些特质做出冒险决策，而是变得显得十分笨拙和不合理。
说到《侏罗纪》系列的发展，当前它所面临的困境不仅是创意上的枯竭，更是结构性的问题。从前六部影片的情况来看，每个三部曲几乎都遵循着相同的轨迹：第一部通过新颖的创意模仿原作，第二部通过动作和恐怖元素的升级来推动故事，而第三部则因情节的膨胀和创意的枯竭，最终崩溃，沦为怪兽电影，并且最终迫使系列进入重启模式。
这种周期性的衰退，几乎已成为《侏罗纪》IP的一种“宿命”。它的核心问题在于，影片所传递的“敬畏感”已经消耗殆尽。最早的《侏罗纪公园》通过呈现真实的恐龙，给观众带来了前所未有的震撼和敬畏。而随着恐龙的频繁出现，观众对它们的惊叹逐渐消退，影片中的恐龙不再是“奇观”，而成为了情节推动的工具。影片的主题逐步从“人类对自然的傲慢”转向了“恐龙作为道具或武器的人类争斗”，这使得情节开始显得更加简单和庸俗。
最终，《侏罗纪世界：重生》的核心问题，不仅仅在于一些技术上的失误，更在于它未能突破这一系列结构性缺陷，陷入了一个无法跳脱的循环。真正的“重生”应当抛弃这一模式，尝试从今天的世界出发，创造一个全新的故事，带给观众更具哲学深度和智慧的主题。
