今年的暑期档电影市场可谓惨淡，票房表现不佳。在陈可辛和『陈思诚』接连发力的情况下，依然没有一部爆款问世，甚至连好莱坞大片《F1：狂飙飞车》都显得有些力不从心。尽管该片获得了不小的口碑，但上映21天票房依旧未突破3亿大关。
与去年暑期档的《抓娃娃》斩获33亿票房的辉煌成绩相比，今年的暑期档电影市场明显显得有些逊色。无论如何，我们总能看到一种“没有最烂，只有更烂”的趋势。
《聊斋：兰若寺》作为暑期档为数不多的动画大片之一，虽然上映仅六天便突破8200万票房，拿下了日票房第一的好成绩，但整体表现仍让人质疑。票房数据看似不错，似乎有模仿《哪吒2》的潜力，但观众们在豆瓣的评分和评论却呈现两极化，负面评论占据了大量空间，许多人直言“一星、二星差评多得让人吃惊”。有网友甚至评论道：“看得我坐立不安，中国动画真是完了。”这究竟是怎么一回事？
影片改编自蒲松龄的经典《聊斋志异》，讲述了书生蒲松龄深入兰若寺，因缘际会被变成精的蛤蟆和乌龟拖入井底，成为了两者故事比拼的裁判。影片的叙事结构紧凑且复杂，通过《井下故事》这一主线，将《崂山道士》、《莲花公主》、《聂小倩》、《画皮》与《鲁公女》五个独立故事相互串联。然而，尽管影片的叙事结构有着足够的吸引力，实质上却并未呈现出一个真正打动人心的故事。
从视觉效果来看，《聊斋》的动画制作堪称精美，六种中式美学画面呈现出如诗如画的效果。然而，影片的最大问题在于那一加五的结构：看似通过增加五个小故事来丰富影片内容，实则拖慢了节奏，未能形成紧凑的叙事。虽然每个故事的画面都美丽，但情节却未能带给观众深刻的思考或情感冲击。
例如，《聊斋》的主线故事《井下故事》开局让人眼前一亮，充满了神秘与惊悚的氛围，但当蒲松龄被卷入井底后，他逐渐变成了一个几乎没有存在感的工具人，甚至没有任何深入的情感或思考。影片通过蒲松龄的视角试图为观众提供某种哲理的启示，但这些价值观的呈现显得空洞且缺乏深度。影片的主旨更多是通过一段段旁白式的对白来填补情感空白，仿佛一个话剧中的旁白，甚至可以说，若删去蒲松龄的角色，整部影片并不会产生太大的变化。
如果说主线的吸引力尚且不足，那么随后的五个独立故事更是让人失望。比如，《崂山道士》中的王生一开始是一个狡猾投机的小人，却被简化为一个卡通式的丑角，虽然表面上通过这种设计想要讽刺王生的懒散，却并未能给人带来实际的思考或情感的共鸣。再比如，《莲花公主》的故事更像是某些老旧电视动画的画面风格，虽有趣味性，但却充满了浮躁与浅薄。
最令我感到困惑的还是《聂小倩》这一单元的处理。虽然影片将背景设定为民国，以此来吸引观众的眼球，但改变的实质不过是将原作的设定包装成了现代化的噱头。影片将燕赤霞和夜叉的大战改为手枪对决，着实让人傻眼。这种“半洋不土”的设计让人不禁怀疑，导演是否真的了解原作的精髓。另外，影片对宁采臣与聂小倩的关系也进行了过度的浪漫化改编，原作中两人的亲密接触会削减宁采臣的阳寿，但在影片中，他们的简单亲吻就能让聂小倩复生，真是让人不敢相信。
在影片中，最为扭曲的设定无疑是《鲁公女》这个故事。鲁瑛与张于旦的婚约本应是一个悲剧的起点，但影片将这段本应充满深刻悲痛的感情描绘成了一种“纯洁”的爱情故事。16年后的“强娶”设定显得极为牵强，鲁瑛对张于旦的执念也显得不合常理。影片为了塑造所谓的“忠贞”形象，直接删去了张于旦后期再婚的情节，甚至让鲁瑛为此上吊自杀。这样的处理，既缺乏逻辑性，也让人觉得荒诞可笑。
不过，《聊斋》唯一值得一提的部分或许是《画皮》这一单元。尽管它摒弃了原著中“红颜祸水”的设定，改编成了一个试图通过女主角🎭️陈氏角度展现封建礼教下女性♀️不甘的故事，但实际呈现的效果却令人失望。陈氏本应是一个反抗封建制度的女英雄，然而她面对丈夫的背叛时，却表现得过于软弱，甚至甘愿复活对方。影片的最后一句“恶心”仿佛是对整个悲剧命运的自嘲，但其价值并未能真正获得观众的认同。
总体而言，《聊斋》这部影片的画面虽美，但其故事空洞，缺乏深度，尽管用六种美学呈现出五个拼盘故事，却终究未能避免空有外壳却无内核的困境。它企图效仿《哪吒2》的成功，想要创造另一个史诗级票房奇迹，但从当前的票房和口碑来看，这个目标显然是遥不可及的。
