**编辑：A.lmm**
与其他演员的戏约不断、频频收获好评不同，雷佳音却因频繁拍戏遭遇了央媒的“内涵”。2025年7月，央媒发布了一篇标题犀利的评论文章，直接点名：“雷佳音，怎么老是你？”这一句话的调侃迅速引爆了全网热议。
根据统计，雷佳音从2023到2025年间，主演或参演的作品多达17部，相当于每两个月就有一部新作上映。无论是春节档还是暑假档，从热播剧到待播剧，雷佳音几乎成为了观众眼中的“常驻面孔”。最初，这种高频曝光被认为是演员的敬业精神，但随着作品数量的急剧增加，观众的耐性也开始逐渐消耗。2025年7月8日至10日，主流媒体《扬子晚报》等陆续发文，批评雷佳音的密集拍戏已经引起了观众的审美疲劳。甚至有文章形象地比喻：“就像超市货架上一直堆放着同一款饼干，再好吃也会让人腻。”这种批评精准地指向了雷佳音角色的单一化，过度的曝光和重复性演出，只会让观众产生反感。
甚至有网友调侃说：“换个剧就像换一件衣服，表情都没变。”这种同质化的演技表现，与他早年在《黄金大劫案》中饰演的小东北一角形成了鲜明对比。那时的雷佳音生动、灵活，呈现出更加多样的表演风格，而如今似乎变得越来越固守一种“窝囊男”的形象。显然，这种转变引发了不少观众的不满。
值得注意的是，央媒的批评并非仅针对雷佳音个人，而是对整个影视行业“快餐式创作”的警示。如今，观众只要打开电视、走进影院，几乎都能看到雷佳音的身影，这种“无处不在”的状态，难免让观众产生反感和厌倦。尤其是在当下，流量明星频频“塌房”，新人演员演技不稳的背景下，制作方更倾向于选择像雷佳音这样“无绯闻、演技稳”的中生代演员。而这次的舆论反响，也成了对这一趋势的警钟。
这也让人不禁回想起雷佳音曾经的逆袭之路。早年，雷佳音的演艺生涯充满了戏剧性的转折。14岁时，因为早恋辍学，成了街头游荡的“街溜子”。谁能想到，这个叛逆少年，竟然会在一次模特面试中被演员吕晓禾慧眼识中，最终转行学习表演，命运开始悄然发生变化。凭借着努力和才华，雷佳音考入上海戏剧学院，并在毕业后经历了五年的话剧磨练，日子虽清苦，但他始终在打磨自己的演技。
2012年，雷佳音参演了宁浩执导的电影《黄金大劫案》，凭借“小东北”一角一举获得最佳男主角奖，正式进入了影视圈的视野。2017年，他在电视剧《我的前半生》中出演陈俊生，展现了极具层次感的表演，这一角色让观众又爱又恨，也为雷佳音贴上了“窝囊男”的标签。此后，《长安十二时辰》中的张小敬、《人世间》里的周秉昆让他荣获了金鹰奖、白玉兰奖、飞天奖等大奖，成为了视帝。
雷佳音的成功，源自于他对角色的极致投入。他拍摄《黄金大劫案》时，面对被打耳光的场景咬牙坚持，水下捆绑戏亲自上阵；拍摄《人世间》时，他深入东北生活，力求还原角色的真实情感。这种“拼命三郎”的精神，使得他收获了观众的认可，也成为导演心中的“宝藏演员”。
然而，随着片约越来越多，雷佳音也陷入了“量变引发质变”的困境。舒适区的侵蚀，使得他逐渐失去了过去那种展示演技的空间。雷佳音的高产，导致他的角色逐渐趋于单一化。无论是《我的前半生》中的陈俊生、《人世间》里的周秉昆，还是《满江红》中的李善德和《酱园弄》里的薛至武，这些角色看似背景不同，但核心特征却惊人相似，都是饱受生活重压的中年男性。雷佳音的表演方式也越来越公式化，皱眉、叹气、驼背成为了“窝囊男”的标配。
影评人指出，“这些角色放在一起，根本分不清谁是谁！”观众的调侃也道出了真相：“打开电视是他，走进影院是他，连广告里都有他！”这种重复的曝光，不仅让雷佳音的演技陷入套路，也让观众逐渐感到审美疲劳。与他早年在《黄金大劫案》中那种细腻的表演相比，现在的雷佳音似乎只剩下了“皱眉头”这一招。央媒也明确指出，“戏如人生，可没生活哪来好戏？”雷佳音忙于拍戏，几乎没有时间去体验生活中的酸甜苦辣，角色自然也就失去了鲜活感。
观众的不满，并非源于对雷佳音个人的讨厌，而是对整个行业“流水线式创作”的集体抗议。演员被资本所裹挟，角色变成了市场上的“保险系数”，观众的期待被一再透支。正如央媒所言：“艺术创作不能搞快餐化。”雷佳音的困境，恰恰折射出整个影视行业创作惰性的困局。
更值得警惕的是，雷佳音并非孤例。张译被固定为“正义化身”、王耀庆被标签为“霸总气场”、沈腾被视为“喜剧担当”，这些“看脸识角色”的现象，暴露了国产影视剧人物设定的高度固化。观众在看到演员的脸庞时，几乎能预判剧情的发展，这让艺术创作的魅力荡然无存。雷佳音是否能突破“窝囊男”的标签？观众的耐性是否还能被重新唤醒？这不仅是雷佳音个人的挑战，更是整个行业必须面对的重大课题。
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**参考资料：**
- 百科——雷佳音
- 中工网——雷佳音：演好角色是演员最本质的快乐
- 中国新闻周刊——雷佳音，烦不烦啊
