文 | 知微
编辑 | 先锋谷
继刘亦菲将“黄玫瑰”塑造成独一无二的象征后，杨紫也让“牡丹”成为女主角独特光环的绝美隐喻。
然而，观众沉醉于对主角的赞美，却往往忽视了那些配角的精彩表现。镜头之外，张雅钦或许更像是一朵默默绽放的牡丹：“明艳而不张扬，坚韧而不锋利。”
入行九年，张雅钦始终低调不炫耀，不靠炒作，甘愿成为配角中的一员。即便如此，面对杨紫和刘亦菲这样的顶流明星，她依然散发着独特的光芒。遗憾的是，这位颜值与演技双双出众的演员，却始终未能迎来属于自己的主角运气。
在参演《国色芳华》之前，张雅钦已有代表作《古相思曲》，正是在这部剧中，她的潜力得到了彻底释放，成为许多观众心头的遗憾和难忘。正因如此，当杨紫与张雅钦同台时，观众普遍预期杨紫会被她压制。事实究竟如何？观众对她的评价又如何？
张雅钦圆润的脸庞、丰腴的体态，搭配额前点缀的花钿和高高盘起的发髻，身穿华美服饰，刚一亮相便被赞誉为“从仕女图中走出的古典佳人”。她珠圆玉润的形象和居高临下的气度，将唐朝贵女的形象具象化，令人过目难忘。即使是妆容精致、光彩夺目的杨紫，也无法掩盖张雅钦的风采。
更为关键的是，张雅钦在剧中的演技迎来爆发。她塑造的李幼贞远非单纯的脸谱式反派。对刘畅的执念，使她逐渐陷入疯狂。表面上，她是高高在上的权贵女子，为爱痴狂；实则，她不过是权力斗争中的牺牲品。面对爱情，她从青梅竹马的纯情少女，转变为黑化后的疯狂女子。对心爱之人，她既柔情似水，又暗含威胁，令观众对她既恨又怜。最终，李幼贞与刘畅的关系似乎沦为相互折磨的痛苦纠缠。
在《锦绣芳华》中，张雅钦饰演的李幼贞更显疯狂。因无法挽留丈夫的心，她企图摧毁何惟芳。随着她手中象征荣华的牡丹被扫落，李幼贞也对何惟芳下狠手。准备纵火时，她眼中无喜悦，唯有深深的绝望。或许连她自己也不明白，何以走到如此地步。
杨紫与张雅钦的合作，使观众看见了女性的无奈与悲哀。反派角色不再只是推动剧情的工具，而是承载时代悲剧的象征。两人的精湛演技，展示了真正实力派演员的风采。杨紫以情绪的张力吸引观众，而张雅钦则凭借细腻的微表情赢得喝彩。配角与顶流明星的同台竞演，展现出不同的表演风格。
不过，杨紫那种偶像化的表演方式，似乎难以再带来惊喜，反而是生活化、自然流畅的表演更能赢得认可。因此，相较之下，张雅钦给观众留下的印象更加深刻。
然而，张雅钦真的能够借此机会实现演艺事业的飞跃，获得更多资源吗？实际上，能够与杨紫这样的大咖搭档，并且担任女二号，已经是张雅钦职业生涯的一次重要“飞升”。此前，她甚至难以获得配角的机会，只能在顶流剧中做短暂客串。
但张雅钦与那些无名小卒不同，她拥有属于自己的代表作《古相思曲》。虽然这是一部网剧，却凭借扎实的演技和紧凑的剧情获得认可。在这部剧中，她的潜力得以充分展现：从天真烂漫的渔家少女，到权倾朝野的皇后，再到孤独老去的白发老人，她成功塑造了跨越千年的命运变迁。
18岁时的清纯娇嫩，36岁妖后时的冷艳霸气，少女时期提裙奔跑的灵动与晚年回眸的沧桑交织一体。她与爱人初见即诀别，含泪微笑的复杂表情，成为经典画面。借此，张雅钦完成了从“黄金配角”到“隐形女主”的华丽蜕变。
此前，张雅钦多为无名小配角。如在《三生三世十里桃花》中饰演刘亦菲的侍女，戏份虽少，但眼神极具感染力，尤其是在“夜华去世”后的悲恸戏份中，充满无声绝望。她与刘亦菲的对手戏毫不逊色。
随后她又与杨幂合作《扶摇》，饰演公主雅兰珠。她的表演既夸张又不过度，赢得“甜而不腻”的赞誉，角色更被评为“全剧白月光”，风头丝毫不输主角杨幂。
之后，在周冬雨主演的《千古玦尘》中，她饰演凤染。尽管原著中为女二号，剧中却被删减戏份，但她依靠精湛演技赢得观众记忆，甚至引发弹幕刷屏“求凤染独立番外”。
但真正让观众铭记的，还是她在网剧中的表现。比如《少年游》中，她因女扮男装的精彩演绎，被誉为“教科书级侠女”。
纵观张雅钦的演艺历程，她始终凭借过硬的演技突围，却难以真正走红。她只能做配角，名字往往被淹没在演员名单的角落。背后反差的原因，令人深思。
《国色芳华》对张雅钦而言，是一次难得的逆袭机会。至今，观众对她的表现大多给予好评。尽管她的光芒足以令杨紫黯然失色，但她的风头终究敌不过顶流明星。
而杨紫凭借“牡丹”一角获得白玉兰视后提名，足见其实力。或许有人觉得她的演技套路化，但她对角色的深刻理解和整体表现，依旧无法被否认。从初嫁豪门时的隐忍柔弱，到闯荡商海的果敢坚韧，杨紫层层剥开角色灵魂的演技令人称道。
尤其值得称赞的是她对台词的精准把握。剧中她在公堂揭露刘家罪行，为自己讨回公道的场景尤为精彩。她的台词从最初的颤抖隐忍，渐渐转为掷地有声的控诉，每个字如利刃般刺穿权贵虚伪。台词层次丰富，使角色的反抗充满力量感，甚至比当年《梦华录》中刘亦菲的表现更胜一筹。
相比之下，张雅钦的台词表现稍显不足。众所周知，演员的“声台形表”缺一不可，声音和台词尤为重要。她的眼神戏极具表现力，但台词却未能与演技匹配。情绪激烈时，台词的力度不足，声音颤抖未能完全体现角色内心波动。台词节奏虽平缓，凸显角色高傲，但恶毒女配的狠辣感未能充分爆发。
“眼神戏满分，台词戏扣分”，实在令人惋惜。
身为演员，张雅钦已经赢得观众认可。能与顶流合作，也显示她在业内地位的提升。演员之路仍需稳扎稳打，才能实现真正的成功。
正如杨紫在白玉兰提名采访中所言：“来学习的。”能与前辈合作，就是成长和进步的标志。张雅钦亦是如此。
在与杨紫合作的过程中，学习和进步才是最重要的。正如剧中培育牡丹花一般，演技的成长同样需要时间沉淀。
张雅钦还需继续努力，方能绽放出永不凋零的“国色芳华”。或许在流量为王的时代，做配角是一段必经的历练，但真正的演员从不畏惧被掩盖，只怕被辜负。唯有经历风雨洗礼，才能铸就璀璨芳华。
