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昨天，《喜剧之王单口季》第二季开播，被周星驰影响的又一批人登上了单口喜剧的舞台。他们的段子，成了这个时代的快乐货币。
看完全片的我火速来给大家大力安利：喜单第二季！爱！值得！！！
教主、付航被挑翻？
脱口秀后浪推倒前浪？
单口喜剧的魅力，就在于永远有惊喜。第一期就挺多意外的，老人连连被干翻。
我得为老人说句话，他们其实表现得很好了。小北开场，还是那么松弛，一副混不吝的样子吐槽自己一家人都是投资界的卧龙凤雏，投啥砸啥。
教主段子依然是一气呵成，爆梗顺手拈来，五分钟的表演如同一出五分钟的独角喜剧，没有一丝匠气，把自己做近视矫正手术的过程讲得惟妙惟肖。
去年的冠军付航，依旧是passion满满。他瞪大眼睛摇晃双手，模仿我们学生时代学速算的样子，能把人肚皮笑翻。
但，就这么强的老人，还是输了？
今年的新人都是怪物吗？
新人能够赢老人，一来是人设对观众有新鲜感，二来是能给予一些新鲜的视角。
比如冷面笑匠天生脸臭的李酌妍，讲了自己顶着一张厌世脸，但因为审美标准不同，时而丑时而高级感的荒诞。
另一位怪物新人嘻哈，甚至挑翻了付航。
梗一个接一个就算了，肢体语言居然比付航还丰富，隔着屏幕都被她的高能量shock到，一张嘴就能把人的情绪给调动起来。
用其他演员的评价，她都不是活人感，而是诈尸！浑身有使不完的牛劲！
体育生 国家定向越野大赛冠军 国家二级运动员的背景履历，让嘻哈的表演充满高能量，空姐的职业背景，又让嘻哈的脱口秀有了不一样的视角和内涵。
可我非常爱的还是她女侠一样的行动力——当其他人还在生闷气的时候，她已经用行动做出抗议，为行业发声争取权益。
台上，她讲了很多民航行业的不合理规则。
比如让空姐穿丝袜其实就是很不符合常理的规定，因为在飞机发生意外的时候，丝袜不仅行动不便而且还容易着火，空姐穿丝袜到底是方便了谁？
乘务员为乘客放行李这件事也是。她曾经以旅客身份，为一位费劲托举箱子的空姐解围，这事还上了热搜。后来中国民航局颁发了条例，乘务员没有义务帮助非老弱病残的乘客放行李。
我是直到嘻哈认为这一点，才意识到这些事情的不合理。
文学里有个术语叫陌生化，脱口秀其实是把很多大家习以为常的东西陌生化，让大家突然找出当中的荒谬之处，嘻哈的段子其实就是在提问：从来如此，便对吗？
她的答案是：有些规则不合时宜，就应当改变。
一个新演员，就代表一种新的生活，一个新的视角。脱口秀是为普通人准备的舞台，我们可以在这里看到鲜活的日常，看到各种小人物的故事，看到世界上的另一个我。
女性脱口秀：
脱口秀有自己出走的决心
新人够炸，《喜单2》还有很多女性单口演员都上桌了，她们文本扎实，内核热辣滚烫。
新人黄一瑾讲职场骚扰，可遇到深夜遭领导表白这种事情，机智如黄一瑾也只能靠打哈哈化解。
因为176个哈就可以把那句话顶到我看不见的地方。
来自山东临沂的房主任，一个50多岁的农村妇女，成为本场非常特别的存在。
第一分钟，你以为她在讲段子，第二分钟以为她在讲苦难，但听到非常后你会找出，她就是在淡淡讲述着自己的重生——因为签约成为单口喜剧演员，她终于有底气告别30年的憋屈婚姻。
人在任何时间，都可以从头来过。主持人庞博将这段脱称之为脱口版的出走的决心，她讲完之后，现场的观众们几乎都在哭。
听房主任的段子，每个人脑子里都会浮现一个跟她相似的女性。太多的中年女性，都在无人理解和无人支持的无奈中默默认命，但房主任没有，她把脱口秀变成子弹，向糟糕的生活打出响亮的一枪。
房主任曾为了保护两个女儿，坚定离开糟糕的丈夫，如今她也是脱口秀的女儿，将会被脱口秀好好保护着。
今年杨笠没有来，可她去年所说的你听，这就是血肉疯长的声音正一步步成为现实。
越来越多的女性站在台上，越来越多女性视角和话题被讲述，如果说去年是血肉疯长，今年可以说是热辣滚烫。
单口喜剧演员的先天真气，
在这里被续上了
今年的《喜单2》造梗能力比较强，整体效果浮漾对比上一季，显得更加成熟稳定。
这一方面得益于节目挖掘出了许多古古怪怪，可可爱爱的新人，现阶段脱口秀的话题进一步向自身聚拢，强调内向挖掘，这让新人的人设红利得到了空前加强。
每个人走上喜剧舞台的时候都有一口先天真气，这口真气是自己的人生经历，那些被真实人设强化过的苦闷的、得意的、愤怒的情绪经过数十年的积累，迅速地和观众形成了情绪差，迅速地感染人。
无论是今年房主任的出走决心还是当年黑灯的眼底黄斑变性，都可以理解为新人抱着炸弹冲进场子，只要拉线，就够所有对手喝一壶。于是你就能看见抱着炸弹的新人开心地大喊：我要打那个非常厉害的！
这种现象其实是良性的，脱口秀的发展依赖新鲜血液，需要更多的人带着先天真气进圈。可如果从演员和行业的长远发展来看，在这口先天真气耗尽以后，演员如何接力创作，才是真正的技术性问题，这个问题的答案不仅决定了演员的高度，也决定了行业的深度。
在《喜单2》里，咱们可以看到新奇的人设，奇兵效果拉满，可在王越这个老人的老话题——月经面前，奇兵还是相形见绌。
王越的这段女性话题，让我真正感受到续上了气的创作是什么样子。
她还是用了自身外貌的旧笑点，但看得出来，她的创作是经过思考和打磨的，中途你上课上得好好的，突然有人拿着树来撞你跳出女性独特的生理体验叙事，又从药物化男性和外貌带来的合理怀疑等问题切回了女性的心理体验叙事，好笑，且结构完整。
同样是讲月经的话题，甜甜的段子就有点不够出彩了，甚至让大家觉得有点拘谨。
因此一个老话题，怎么讲才能避免在我要说的周围打转，如何讲才能避免观众因为疲劳或别的原因笑不出来呢？
这方面，我觉得小鹿是理性的，一位喜剧演员可以以女性的身份入场，但并不是所有人都能把《女儿红》做成反复巡演还有人买票的专场。
这里的关键，还是第二口真气的问题，除了个人对创作的反复琢磨，好的演员还要学会从观众身上得到比反馈更多的东西。
比如我们看看付航，线下场永远有第一排观众举着香蕉重复着动物园喂猴的老梗，我看着都烦，但付航本人好像并不那么觉得。
有很多现挂，线上讲一次，意味着线下试错100次，去年喜单决赛，他依然能用猴梗翻出《动物庄园》式的段子，翻出深邃而荒谬的东西。
没有绝对的老梗，因为生活的领域就这些，演员直接经历的素材一定是有限的。即使你能为了讲段子亲自结婚（不是），能结几次呢？
真正能够升华职业生涯的好创作，永远是你仔细地观察平凡生活，然后找出其中的荒谬之处，道家说气生金莲，往复不断，大概也就是这个意思。
这一次嘻哈讲空姐的丝袜和高跟鞋，就是日常生活里大家习以为常的，她以此为出发点去创作，但不要重复直给的吐槽，这是喜剧演员的必修课。
江山代有才人出，但喜剧的正统心法没有变过，从生活出发而不是人设，点出世界的荒谬而不是止于愤怒，这才是创作。
有更多的新人学会这一点，喜剧未来的路也就越宽广。
E姐结语：
我很爱第一期结束的那句话，大概意思是：当命运顽劣地开玩笑，幽默便是非常响亮的回击。
这个时代的喜剧，不是教人逃避现实，而是给人以勇气和力量，喜剧之王的桂冠也不再专属于影坛大亨，而是归为每个敢于对命运发射子弹的普通人。
《喜单》真的给我很大的惊喜，单口喜剧演员，尤其是那些血肉疯长的女孩子们：她们把隐痛编成段子，用笑话瓦解陈规，她们让月经羞耻、职场骚扰、窒息婚姻在笑声中变成荒谬的小丑。
更重要的是，她们讲述的并不是苦难，而是坚定的觉醒与行动。房主任的出走，王越的正名，李酌妍的不屑……她们在用笑声完一项更伟大的事业——
致所有被生活重击、被困境缠绕的人：
即使匍匐在地，也要倔强地望向星空。说不定明年的4月8日，你也会和伟大的奇迹相逢。
今天的深夜话题是：
第一期《喜单》你非常爱的演员是？
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