电影市场，危机四伏！
最近，我看到不少关于内地电影市场的讨论，标题大多让人心惊：“电影院空场率高达40%”、“三到六月场均观众人数降至2-4人”、“为什么电影院现在人都不去了”等等。这些话题一度让我感到十分震惊。
而令人担忧的是，过去两三年，头部电影的票房数据持续下滑，整体趋势不容忽视。这不单是香港电影的问题，而是整个市场的普遍现象。
那么，长期以来一直被批评为“题材老旧”、“演员老面孔”和“粗制滥造”的香港电影，想要重新进入“十亿票房俱乐部”，究竟有多难呢？
这无疑是一个值得深入探讨的话题。
我们不妨先从历史谈起。成龙的《红番区》，郭富城的《风云雄霸天下》，周星驰的《功夫》，大致上可以算是香港电影进入内地市场的“初印象”。真正大规模破亿的港片，得从2009年说起。
那一年，古天乐主演的《大内密探零零狗》，刘德华主演的《游龙戏凤》，以及甄子丹主演的《十月围城》，三部影片都突破了亿元票房。
紧接着，2012年《寒战》上映，凭借口碑和品质斩获了2.54亿的票房，标志着香港电影正式进入“后黄金时代”。
再过四年，《澳门风云3》以空前的演员阵容让港产片破了十亿票房。此后，《无双》、《扫毒2：天地对决》、《叶问4：完结篇》、《拆弹专家2》和《怒火·重案》等五部电影也顺利突破了十亿票房。
然而，接下来的趋势却显得有些沉寂。笔者曾经做过一项统计。
自《怒火·重案》以来，在内地上映的29部港产片中，只有七部电影取得了盈利，且12部成本超过2亿元的电影中，只有一部实现盈利。
这种情况无疑暗示着一个不容忽视的事实：过去一年多，几乎没有任何港式商业电影宣布开拍。若不是因为盈利问题，怎么可能出现这种局面呢？
正如我之前所提到的，香港电影的当务之急就是要“开工”。
那么，如何才能实现这一目标呢？关键在于，要有一部像《无间道》、《寒战》或《无双》那样具有市场号召力的作品出现，来打破市场的“冰封期”，并重振信心。
目前，寄托希望的恐怕只有《九龙城寨之龙头》这部即将开拍的影片了。
不过，有件事非常有意思。笔者曾经写过一篇文章，标题为《港影：〈九龙城寨之龙头〉，“末法”时代的权杖，一语双关的争雄》。
大意是说，《九龙城寨之龙头》这部待拍的大片，是香港电影在“末法时代”中的“权杖”，它几乎承载着重启香港电影市场的所有希望。
但不可否认的是，过去20年，香港电影的成就几乎都依赖于郭富城、刘德华、梁朝伟、甄子丹和古天乐这几位“巨头”演员的支撑。而如今，这些大咖演员们都有了不同的身份和责任，聚在一起变得越来越困难。如果硬要聚集，势必会牵扯到“番位之争”的问题。
对此，一些人开始跳出来说，《九龙城寨之龙头》完全是某位演员的“私产”，并且表示该片是某位演员出资和全力支持的，参与这个项目的演员不应当有“番位之争”。然而，身处其中的演员们，其实并不关心这些“绕弯子”的事情。
粉丝们的反应，往往让人啼笑皆非。
以笔者所见，上一部港式动作大片《九龙城寨之围城》被内地小成本喜剧片《末路狂花钱》逆袭，止步七亿票房。究其原因，大致是由于题材较弱、剧情略显单薄以及演员阵容较弱这三个因素。
具体来说，题材弱势主要是相对喜剧片而言，剧情单薄指的是影片的大部分时间都用来打斗，而演员阵容的短板则在于新人演员难以撑起大局。
如果续集能有所改进，情况或许会发生变化。
比如，郭富城曾公开要求剧本深度的消息也有传出，而且除了郭富城和古天乐外，周润发也有可能加入其中。这些变化无疑弥补了前作的两大短板。
至于题材方面，只要避开内地强势的喜剧电影，便能有所突破。
然而，想要重新进入“十亿票房俱乐部”，是否就这么简单呢？恐怕没那么容易。
大致来说，若以《九龙城寨之围城》为例，虽然这部影片的品质尚不能与港片巅峰之作媲美，但凭借其精良的美术、场景设计、顶尖的动作戏，以及精准的叙事与剪辑，放在《寒战》至《怒火·重案》期间，或许能保证至少八亿票房。
至于《九龙城寨之龙头》，即便修正了前作的不足，影片的质量和演员阵容上，也足以与许多港片大作相媲美。
但在当前萧条的影市环境下，又怎能抱有太多的乐观呢？
所以，港产片重回“十亿票房俱乐部”的难度，注定会非常高。
然而，正如新浪潮与复古风潮的交替一样，观众的口味也有一个周期性的变化。也许，时间久了，市场的走势会有新一轮的复苏，值得我们持续关注。
