谁能想到，刚刚凭借《狂飙》中的“大嫂”角色爆红的『高叶』，仅仅两年后，便再次用出色的演技打破了大众的认知。这一次，她通过电影《南京照相馆》中的“林毓秀”一角，再次凭实力征服了观众。
这次的『高叶』没有“大嫂”的霸气，也没有红唇烈焰，却依旧凭借她扎实的演技，将“林毓秀”这一历史人物诠释得淋漓尽致。她用自己的方式，再次给自己争得了一口气。
导演申奥在选择『高叶』演出“林毓秀”时，开门见山地对她保证：“你放心，这次你肯定能活到最后。”这一保证让『高叶』感到一丝温暖。毕竟，她过去演的角色大多都有个不太“善终”的命运，要么被炸死，要么被车撞死，甚至有时候被敌人窒息致死或者扔进河里淹死。面对导演的“无厘头”保证，『高叶』笑着接受了。
然而，这并非『高叶』选择出演《南京照相馆》的初衷。打动她的，是电影背后那段惨痛的历史，是片中激励人自强不息的精神和坚定意志。电影中的林毓秀，原本怀抱着成为一名著名演员的梦想，带着对艺术的憧憬，渴望有朝一日能站在舞台上，唱好每一出戏。尤其是当林毓秀得意地谈及自己与著名演员蝴蝶合作的往事时，那份自豪与期望，仿佛让观众瞬间产生共鸣。
此时的『高叶』，身穿旧时的戏服，嘴里说着地道的常州话，眼中充满了对未来的期待与美好愿望。可随着日军的侵略，南京的每个人都生活在生死边缘。家园破碎，生灵涂炭，血腥的屠杀和肆虐的敌人，仿佛一道无法逾越的天堑，牢牢困住了人们的生命和梦想。
在这种破碎的现实面前，林毓秀的演员梦彻底崩塌，她的心灵也在日益恶化的人性中遭受沉重打击。而『高叶』，恍若与角色融为一体，也深刻感受到了这个历史时期的沉重与压迫。她说，这是她第一次在拍戏时，彻底忘记了自己是『高叶』，完全沉浸在林毓秀的情感之中。
尤其是在拍摄“日军逼迫拍照”的场景时，『高叶』几乎被逼入绝境。她害怕自己流泪，害怕自己没有演好，甚至害怕敌人因为一个微小的不满意就开枪射杀自己。正是因为这种深深的恐惧与共情，『高叶』将“林毓秀”演活了——那种追梦时的单纯憧憬、家国破碎的无助、面对敌人压迫的微笑和泪水，在她的表演中自然流露。
拍摄中，她时而因为极度恐惧而不自觉流泪，时而为了维持微笑而紧绷脸部肌肉。这一切，仿佛不是她在演，而是她自己就是林毓秀。拍完一个镜头后，『高叶』常常情绪失控，蹲在地上痛哭，久久无法平复。甚至在电影的宣传活动中，她依然未能从角色中走出来，谈到林毓秀时，眼泪涌上眼眶，话语哽咽，显得无比脆弱和无助。
这时，观众也许才真正意识到，『高叶』用心演绎的每一份情感，已经超越了表演本身，她将自己与角色的灵魂深深连接，在银幕上留下了无法抹去的印记。
事实上，『高叶』不仅仅是《南京照相馆》中的“林毓秀”如此入戏。自出道以来，她为每一个角色都付出了极大的努力。拍摄《边境风云》时，她被塑料袋缠住，窒息差点休克；拍摄《四十九日忌》时，她冒险爬水沟，喝泥水，最后得了急性肠炎；拍《海上牧云记》时，她被冻在冰天雪地中，四肢僵硬，直到拍摄结束才被抬出片场。
尽管如此艰辛，她依然没有放弃，也没有因此获得应有的关注。13年的艰苦奋斗，她依然默默无闻，直到《狂飙》中的“大嫂”一角，让她终于被大众认识。但她依然坚持着自己的信念，并未因此而轻易满足。
『高叶』一直相信，热爱能抵御一切困难。她为表演而生，哪怕面对不公、遭遇质疑，她都没有放弃。早在大红之前，她便得到了许多前辈的认可。『孙红雷』曾在《边境风云》后给过她莫大的支持，『张艺谋』也曾赞扬她在《山楂树之恋》中的放松表演，『张颂文』在《狂飙》之前也鼓励她坚持自己的艺术道路。
她深知自己的目标是成为影后，并为此不断打磨自己的演技。她始终相信，机会总会到来，在那之前，她会做好所有准备。正是这份十多年如一日的坚韧，才让她在《狂飙》和《南京照相馆》中创造了一个又一个经典角色，也让观众见证了『高叶』的成长与蜕变。
如今的『高叶』，或许尚未成为一线顶流，但她依然凭借自己扎实的演技，一步一步走向更高的舞台。相信在不久的未来，凭借她对表演的敬畏与坚持，影后梦必将实现。而那些真正喜爱她演技的观众，也会明白：一个不博眼球、不炒作的女演员，才是最值得尊敬的。
