最近，香港乐坛发生了一场引人注目的“前辈对谈”。填词人黎彼得在社交节目《玖噏秘笈》上炮轰夏韶声，指责他“最红时不开唱，如今突然复出”，暗讽其演唱会有“消费情怀”的嫌疑。面对这一质疑，夏韶声在书展签名会上冷静回应：“他没有资格评价我，不过是在借我炒作。”
这场看似突如其来的冲突，实则揭示了两代音乐人对于“江湖规矩”的不同解读。黎彼得的尖锐言辞背后，是他对当下乐坛“流量至上”的强烈批评；而夏韶声的淡定回应，则是他作为老将，始终坚守音乐初心的表现。
作为粤语流行乐黄金时代的重要缔造者之一，黎彼得的歌词曾伴随无数人度过青春时光。他为『张国荣』创作了《Monica》的灵动歌词，也为许冠杰填出了《浪子心声》中那个充满市井哲理的灵魂。黎彼得的歌词中，有茶餐厅的烟火气，也有文人特有的孤傲与思考。
然而，90年代以后，随着乐坛审美的转变，黎彼得的影响力逐渐下降。转型后，他活跃在“TVB金牌🥇绿叶”角色中，近些年则凭借《玖噏秘笈》成为了网红评论员。他的“毒舌”并非空穴来风——他曾批评新生代歌手“靠颜值走穴”，痛斥乐坛“旋律抄袭成风”，甚至调侃老友谭咏麟“演唱会开的像打卡”一样频繁。这种直言不讳，既是他对黄金时代的怀念，也体现了他对当前乐坛生态的焦虑。
与黎彼得的“笔锋犀利”不同，夏韶声用他沙哑的嗓音划开了香港乐坛的摇滚天地。1970年代末，他成立了乐队“Danny Summer & The Zero Band”，将西方摇滚与本土情怀融合，乐曲中流露出对父亲的思念、对人生迷茫的深刻感悟，至今依然感动无数乐迷。
不过，夏韶声的音乐之路并非一帆风顺。80年代末因合约纠纷淡出乐坛，低谷时靠Live House演出维持生计，甚至在TVB剧集里跑龙套。即便如此，他依然坚持创作，每年都有新作品发布。2018年复出时，他的5000张演唱会门票在3分钟内售罄。而如今，他再度挑战红馆演唱，对他而言，这不仅仅是复出，而是“给那些老朋友们一个交代”。
黎彼得的质疑，反映了老派音乐人对于“时机”的执着——在他看来，歌手应当在巅峰期“趁热打铁”，而不是在低谷之后“重温辉煌”。然而，夏韶声的回应则道出了真相：“音乐没有保质期，只要有人想听，舞台就永远在。”
事实上，这场争论更像是照出了乐坛的现状：黎彼得用“毒舌”反抗流量至上的时代，而夏韶声则通过行动证明，“情怀”并不是原罪。正如一位乐迷留言所说：“黎生的词写活了过去，夏生的歌唱响了现在，他们都是香港乐坛的活化石。”
黎彼得的“资格论”与夏韶声的“无视论”本质上是两种价值观的碰撞：前者认为“巅峰期的成就”是话语权的基础，而后者坚信“坚持本身就是资格”。无论怎样，两人都在各自的方式上守护着乐坛的尊严——一个用批判唤醒反思，一个用舞台延续热爱。
这场风波或许会随着演唱会的落幕而平息，但两位前辈的隔空对话，早已超越了个人恩怨。它让我们看到，当“流量”与“实力”博弈，“回忆”与“创新”碰撞时，香港乐坛的未来，或许就藏在这些“老炮儿”的执拗与坚守中。
你怎么看待“巅峰期不唱，低谷后复出”是否算作消费情怀？欢迎在评论区分享你的看法！
