【新闻视角】
《新说唱2025》：说唱综艺“洗牌”浪潮下，如何守住文化“筋骨”？
2025年，说唱综艺市场迎来新一轮“洗牌”。爱奇艺《新说唱2025》以“颠覆性”赛制、多元化选手阵容和深度文化融合引发行业热议。在流量逻辑与艺术价值、商业诉求与文化责任的博弈中，这档老牌IP能否在创新中守住说唱音乐的“筋骨”，成为舆论焦点。
赛制革新：从“竞技场”到“生态实验”
本季《新说唱》彻底打破传统晋级模式，引入“厂牌联盟战”“跨圈层创作任务”等机制。选手不再以个人为单位竞争，而是需与不同风格厂牌合作完成主题创作，甚至需融入戏曲、电子音乐等跨界元素。节目总导演李明在发布会上表示：“我们希望打破说唱圈的‘内卷化’，通过外部刺激激发创作活力。”
这种“生态化”设计迅速引发两极评价。支持者认为，赛制倒逼选手突破舒适区，例如第一期中，来自地下的硬核说唱歌手“铁肺”与流行音乐厂牌合作，将方言俚语与电子旋律结合，意外诞生爆款《巷子里的波普》；反对者则质疑，过度强调“融合”可能稀释说唱的核心表达，某知名音乐博主发文称：“当八分音符变成电子音效，当押韵被戏曲唱腔替代，这还是说唱吗？”
选手迭代：从“地下英雄”到“多元共生”
本季选手构成呈现显著代际更迭特征。据统计，00后选手占比超60%，其中不乏海外留学的音乐制作人、短视频平台成长的新生代博主，甚至出现AI生成虚拟rapper“Cyber-Z”。节目组特意设置“老炮儿观察团”，邀请热狗、GAI等往季冠军坐镇点评，形成“传统派”与“新势力”的直接对话。
这种代际碰撞在节目中屡见不鲜。第二期中，虚拟rapper“Cyber-Z”用算法生成歌词质疑“说唱必须真实”，引发老炮儿团集体反驳。热狗直言：“技术可以模拟韵脚，但无法复制地下浴室里憋出的愤怒。”而年轻制作人则反驳：“说唱的本质是表达，AI何尝不是新时代的‘街头诗人’？”这场争论迅速登上热搜，折射出行业对“何为说唱”的根本性思考。
文化责任：在流量与初心间寻找平衡
面对市场压力，《新说唱2025》选择主动承担文化传播使命。节目联合中国音协发布《说唱音乐创作白皮书》，明确提出“去低俗化”“强化地域文化表达”等创作导向。第三期中，选手需以“非遗传承”为主题创作，来自贵州的“山歌说唱”组合将侗族大歌与Trap节奏结合，作品《梯田夜话》被文旅部选为乡村旅游推广曲。
这种“文化赋能”策略获得官方认可。国家广电总局网络视听司负责人评价：“节目证明，综艺可以既有流量又有思想，关键在于找准文化契合点。”但也有评论担忧，过度强调“正能量”可能限制创作自由。对此，李明回应：“我们从未要求选手唱赞歌，只是希望他们记住，说唱最初是底层发声的工具，这个基因不能丢。”
行业观察：洗牌浪潮下的生存法则
《新说唱2025》的探索，折射出整个说唱综艺赛道的转型焦虑。据艺恩数据统计，2024年全网说唱类综艺数量同比下降37%，但单期平均播放量增长210%，市场呈现“精品化”趋势。某视频平台高管透露：“观众不再满足于看选手吵架，他们要的是有思想深度、能引发共鸣的内容。”
在这场“洗牌”中，守住“筋骨”成为关键。正如中国传媒大学音乐产业研究中心主任佟雪娜所言：“说唱可以融入电子、摇滚甚至戏曲，但必须保留‘真实表达’的内核。技术会变，形式会变，但让弱势群体发声的初心不能变。”
目前，《新说唱2025》豆瓣评分8.2，创系列新高，但其能否持续引领行业变革，仍需时间检验。可以确定的是，在这场关于“何为说唱”的持续争论中，中国说唱文化正在完成又一次自我革新。
