2024年国产剧市场,热闹非凡,却让人难以提起兴趣,真正能打动观众的作品屈指可数。尽管流量剧层出不穷,镜头与滤镜频繁切换,可要说哪一部剧能够深得人心,大多数作品依然没有那个实力。可是年末一看榜单,还是有几部剧悄然崭露头角,吸引了不少眼球。
其中,李昀锐凭借《少年白马醉春风》赚足了关注。虽然演技不算炸裂,但他有着独特的气质与掌握分寸的能力,最重要的是,演得自然,毫无违和感。与此同时,王星越凭借《红衣玉佩》及其隐忍的男主形象,也稳稳站住了古偶剧男主的流量席位。
这两位新人演员,最近在同一时间上线了两部剧,掀起了一场观众的对比热潮。李昀锐主演的是青春年代剧《致1999年的自己》,而王星越则是在群像剧《五福临门》中扮演男主。两个截然不同的类型剧,让人不禁进行了一番比较。
《致1999年的自己》,节奏稍显慢,剧情琐碎,但看着看着你便沉浸其中,忍不住一集接一集地追下去。这部剧的魅力不在于华丽的场景或复杂的情节,而在于情感的真实。钱佳玥,住在上海的弄堂里,家境普通,父母是典型的工薪阶层。剧中的许多情节带有浓重的时代感,而最为打动人心的,便是她和母亲陈秀娥之间的亲情张力。
陈秀娥是那种一心为孩子好的母亲,却总是找不到合适的方式,她的行为既让人恼火,又让人动容。升学宴的临时安排、对女儿成长的过度干涉,每一个细节都让观众感同身受。编剧没有将她刻画成一个“毒亲”,而是在她情绪崩溃时,喊出那句“我就是想了解她一点”的时候,才让观众真切感受到那个“母亲”的无力和不安。
这种微妙的情感处理非常贴合中国式的家庭氛围。谁没和父母有过沟通上的错位呢?谁没在“我为你好”和“你不懂我”之间拉扯过?这份真实和共鸣,牢牢抓住了观众的心。
剧中不仅仅是母女关系的打动,钱佳玥的友情与暗恋也同样细腻到位。她偷偷喜欢的邻居哥哥肖涵,计划告白却遭到温柔的拒绝;好朋友交了新朋友,带来的孤独感以及不知所措的心情,都勾画出青春期的那些细腻情感。看似“俗”的情节,却恰恰打中人心,因为这种“俗”才是我们曾经真实经历过的。
至于李昀锐,他饰演的肖涵是一个家境普通、成绩优异、性格内敛的少年。他身上有着隐忍和自卑的细腻,尤其是在剧中一次次经历“想为自己争口气”却又“不得不妥协”的情节时,他用眼神和肢体语言诠释了角色的挣扎与痛苦。比如,在那场洗衣机坏了却决定不买奥赛题集的戏中,他没有多说几句对白,只是靠着低头思考、反复犹豫的眼神传递出角色的情感,极其真实而细腻。
《五福临门》则是另一种景象。虽说它的主打概念是“古代版五个女儿找对象”,听起来似乎合家欢又富有戏剧性,但几集下来,便让人觉得——剧中人物多,戏乱,节奏极快,感情线强行牵引,审美也让人忍不住皱眉。王星越的柴安演技稳定,但在这部剧中,单凭他一人之力,显然无法撑起整部剧的重任。
卢昱晓饰演的三娘,聪慧又强势,但一开口便破坏了角色设定。她的表情和发型让人觉得违和,甚至一秒钟从“腹黑女将”变成了“傻白甜”。董思成所饰演的纨绔子弟形象也有些失真,表情呆滞,给人的感觉更多的是多余的三表弟,而非剧中的反派。
更让人无法忍受的是剧集的节奏问题。五个女儿在剧中一次次自我介绍,接着剧情就像打乱的拼图,毫无连贯性。每一条剧情支线都显得过于生硬,观众不仅要分辨谁是谁,还要琢磨谁和谁有感情纠葛,脑袋快要打结。看着这些早已被观众“吃透”的桥段,像是十年前的老掉牙的套路重演,实在让人难以激起兴趣。
《五福临门》最大的败笔,或许是它在营销上的过度投入。播出前铺天盖地的宣传、明星营业和CP炒作,虽然拉高了热度,却也让剧情暴露了不足。观众不是傻子,当你用力拉高热度,但正片质量没跟上,失落感和反感迅速回流。
相反,《致1999年的自己》几乎没有什么营销动作,靠着口碑发酵,稳步吸引观众。这种低调而扎实的制作方式,才是打动人心的真正力量。
这两部剧的差距,折射出当下国产剧的两条路径——一种是踏实讲故事,另一种是急功近利地蹭热度。这种比较,也让我们清晰地看见了当下观众的智慧与眼光。明白他们的选择与偏好,或许就是制作方未来的方向。