如果综艺也有“白月光”一说，那《你好星期六》就是『檀健次』亲手戴在我手腕上的月光石，亮得晃眼，却不刺眼。
它不需要靠大声喧哗或者夸张搞怪的手法，也不依赖像剧本杀那样的剧情反转，而是将“熟人局”中那些极其细微的尴尬、以及非常巧妙的化解方式，一一分解讲述，笑点就像爆米花一样，噼里啪啦地自然迸发出来。
慢下来的开场，卸下舞台感更吸睛开场跳开场舞的时候，『檀健次』没有选择那种一下就能带动全场气氛的常规方式，而是不慌不忙地采用了慢动作表演；他先是慢慢卷起袖子，那副状态就好像是我闺蜜拍照前特意寻找合适角度一样，特意摆出非常认真、非常专注的表情。
这一下子就把观众从那种“看『明星』️”的氛围当中，给拉进到了一种更加亲切的、就像是“看熟人”的状态之中。
这一“先把舞台效果弄淡些，之后再正式登场”的节奏和一开始就使尽所有力气相较，反倒更能把人的注意力给吸引过来。
游戏见真性情，尴尬里藏着笑点心有灵犀游戏提到“好六团有多少个群”，他没怎么想就说“一个”，没想到被杨迪反驳“三个”，他立刻瞪大了眼睛。
我在手机前笑得尖叫起来，这不是剧本，这就是我这个上班族被同事拉进第五个群时的真实表情。
更绝的是『李雪琴』又加了一句很犀利的话：“『檀健次』还是『李现』？”
他十分自信地指向自己，不过『李雪琴』毫无迟疑地选了『李现』。
在那时候，他脸上那种“人设崩塌”的神情还挺值得琢磨的，就跟我自己发了一张照片，却被朋友调侃说“还是你旁边的那个人更漂亮”似的。
制作组那时候没加任何声响效果，反而让那瞬间的尴尬慢慢扩散开来，这还真是高明的做法，
温柔融在举动里，细节比情话动人到了扎气球的环节，我原本还想着他会像『黄晓明』那样突然出击，谁能料到他先把气球慢慢抱在怀里，然后再去扎，就怕惊扰到『孟子义』和『李雪琴』。
弹幕一直在刷“绅士”可我只看到别样的小心思：把“温和”变成能察觉的行为，比任何情话都更招人喜欢，
把这几个片段拼一起，会发现『檀健次』的高情商不是“油滑”，而是把“怕别人不自在”表现在脸上，和我们在KTV抢麦时突然把歌让给小透明那瞬间一模一样，傻傻的但很真诚。
节目火就火在这：它把『明星』️变得跟会挠脚的普通人一样，『何炅』负责收拾那些乱摊子，『檀健次』负责出出洋相，『李雪琴』负责打打岔，三个人就跟我闺蜜群里平常分工差不多，观众那可不就轻易代入进去。
真实难分辨，不完美更让人共情从另一个角度来讲，这所谓的“真实感”或许是另一种精心制作出来的东西？
镜头捕捉到他抓气球的那个瞬间，机位恰好是侧面的45度角，那光线投射下来的模样，就和偶像剧里经常出现的场景一样，如果不小心将“真诚”展现得过度了，反而会让人们觉得有些不自然，心动的感觉也会立马降低。
再回看默契游戏，他那句“一个群”到底是真不知道，还是故意答错给节目送梗？如果是后者，我们笑的其实是他的演技，而不是他的慌张。笑点一旦有了预谋，就变味。
更矛盾的是，节目组一方面不断强调他表现出的绅士风度，另一方面却又在预告中剪辑出他“被冷落”的搞笑片段，
温和和尴尬这两种状态频繁转换，就好像给嘉宾贴上了有双重性格的标识，现在热搜都上去了，那等下次他再展现出温和的时候，弹幕会不会一个个都打出“在演”？
说到底我们看的是真人秀，还是“真人被秀”？
要是“高情商”成了营销标签，以后『檀健次』扶女生下楼，我都会不自觉地找镜头，
这种怀疑一旦开始，快乐就开始打折。
可即便如此，我还是愿意继续追。
因为哪怕只有一秒的塌房表情是真的，也足够让我照镜子：原来『明星』️也会在众目睽睽下社死，那我今天的汇报PPT崩了，好像也没啥。
或许节目真正的魔法不是制造完美，而是让我们对“不完美”脱敏。
就像『檀健次』扎好气球后小步跑，镜头没拍到他有没有悄悄擦汗，不过没关系，我已经在心里替他擦了，
下期如果他回来，我希望节目组少点预判，多点失控。
比如让他和『孟子义』来一场完全没彩排的即兴戏，笑场也好，忘词也罢，把“真实”的保质期再缩短一点，我们看得更爽。
