『郭德纲』，天津本地人，七岁起就沉迷于评书的世界，九岁便加入了天津曲艺团，拜师侯宝林的弟子高凤山学艺。年轻时他曾在北京闯荡一番，直到1996年，他创办了『德云社』，终于迎来事业的爆发。『德云社』开设了全国多个分社，『郭德纲』迅速崛起，成为了相声界的代表人物。与此同时，他还登上了春晚，拍了电影，主持节目，声名鹊起。
但『郭德纲』并不止于相声，京剧、河北梆子、评剧也逐渐成为他的拿手好戏，节目里经常混搭这些元素，观众看得津津有味。他也曾多次表示，自己对传统曲艺充满热爱，致力于推广新鲜血液，融入戏曲精髓。
而曾昭娟，15岁便投身汉沽评剧团，拜鲜灵霞、新凤霞为师，专攻青衣花旦，主演过如《花为媒》《秦香莲》这些经典大戏，荣获梅花奖、文华奖等众多荣誉，还是国家级非遗传承人。2005年起，她担任天津评剧院院长，致力于评剧的传承和发展。
虽然两人都来自天津，身在曲艺圈，但一个活跃在相声界，一个扎根评剧，原本互不干扰。然而，2023年，『郭德纲』跨界挑战评剧，并与曾昭娟合作演出了传统经典《打狗劝夫》，一经演出便轰动一时。天津大戏院连续演出两天，票房火爆，剧场座无虚席，尤其吸引了大量年轻观众，许多人是冲着『郭德纲』来的。
演出结束后，曾昭娟感慨万分，公开表扬『郭德纲』，感谢他对评剧的支持与热爱。她表示，评剧在这些年里鲜有商演，正是『郭德纲』让这一艺术形式重新焕发活力，吸引了年轻观众的关注，堪称功德无量。
然而，这番话引起了戏曲界专家的不满。有专家直言不讳地批评『郭德纲』，认为他不配“功德无量”这个称号，他所谓的“传承”其实不过是为了商业利益，根本没有真心为艺术着想。还有人指责他这种跨界行为只会贬低专业评剧演员，评剧本身并不需要外行插手来“拯救”。
这一争议引发了广泛讨论，网络上支持『郭德纲』的人不在少数，认为他过于商业化，损害了传统艺术的纯粹性。但『郭德纲』对此并未做出回应，依旧我行我素，继续专注于自己的事业。
几个月后，『郭德纲』受聘为北京戏曲艺术职业学院的客座教授，亲自上台教学示范。同时，借助他的人气，天津评剧院也增加了场次演出，观众数量显著上升。2024年，《打狗劝夫》再度演出，原班人马再次登场，票房依然亮眼。
『郭德纲』多次面临类似的质疑。曾有京剧名家王佩瑜批评他唱京剧时带着河北梆子的腔调，称他不过是票友，并非真正的艺术家。
然而，评剧市场的冷清现状不容忽视。许多专业院团排演的是老戏，传播力度较弱。『郭德纲』靠着高票房养活自己，虽然被专家批评不够专业，但他无疑为相声和戏曲带来了更多的关注，尤其是吸引了大量年轻人走进剧场。
专家的批评虽然有其道理，认为『郭德纲』的跨界举动显得外行插足，但不可否认的是，『郭德纲』为评剧带来了曝光度，扭转了冷清的局面。虽然专业演员经过多年苦练，但因为市场开发不足，评剧依然在网络和电台上极少露面。『郭德纲』的努力无疑为评剧的传播提供了助力。
有人认为，曲艺发展本应与时俱进，『郭德纲』的做法是顺应时代潮流。而他庞大的粉丝群体，也为评剧带来了大量的流量，改变了原本冷清的局面。
经过几年发展，『郭德纲』依旧活跃在圈内。而曾昭娟也在带领新戏如《金娥》《寄印传奇》等取得诸多荣誉。虽然事件的热度逐渐褪去，但评剧市场的氛围有所回暖。曲艺行业亟需开放更多合作的机会，让传统艺术得以传承与创新。
