谁能想到，凭借在《狂飙》中饰演“大嫂”陈书婷一角而迅速崭露头角的高叶，仅仅两年后便再次凭借实力征服了观众。这一次，她在电影《南京照相馆》中的表演，饰演“林毓秀”，再度让她在内娱中大放异彩，开辟了属于自己的独特道路。
其实，这一次的“林毓秀”，没有“大嫂”那种霸气的加持，也没有厚重的妆容，甚至连刻意的塑造气场都没有。但高叶，凭借自己深厚的演技，就这样征服了全场，赢得了满堂喝彩。
在《南京照相馆》的导演申奥找到高叶时，他的第一句话是：“这次我保证你一定活到最后！”导演知道，高叶所饰演的角色大多结局惨淡——有的被炸死，有的被车撞死，甚至有的被窒息后抛入河中淹死。种种悲惨的结局让人不禁感到一丝心酸。导演的幽默保证，反而让高叶感到一股温暖。
然而，这并不是她接演这部电影的根本原因。真正打动她的，是那段沉痛的历史，以及激发民族自强的信念。在电影中，林毓秀最初是一个怀揣梦想的年轻女孩，渴望有朝一日登上舞台，成为名角。特别是她谈到与著名演员蝴蝶合作时，那一刻的得意神态，立刻引发观众的共鸣。此时的高叶，仿佛真成了林毓秀，讲着地道的常州话，眼中闪烁着对未来的无限希望。
然而，不久后，日军攻占南京，整个城市陷入水深火热的境地。无辜的同胞惨遭屠杀，敌人肆意张扬，战火不断，家园破碎，历史的一张张照片成为了这段血腥历史的见证。林毓秀的梦想被粉碎，她对人性之恶的愤怒和对未来的绝望日渐加深。
对高叶来说，这不仅仅是一个角色的转变。她也深切体会到，有些情绪是无法遮掩的，无法控制的。她曾表示，这次拍摄是她第一次在演戏时，完全忘记了自己是谁。在拍摄中，她常常感到内心的恐惧，尤其是在那场被日军逼迫拍照的戏份里。她不仅担心自己是否能哭出来，是否能表现出自然的笑容，更害怕若敌人不满意，自己可能会因此丧命。正是这种深刻的投入，才让林毓秀这个角色栩栩如生。她从追梦时的期待，到国破家亡后的悲愤，再到面对压迫时强忍的泪水和痛苦，都演绎得极其真实，令人心碎。
高叶的投入甚至让她在戏外也难以自拔。在拍摄一个镜头后，她曾独自蹲下痛哭，久久无法平静。即便是在电影的宣传活动中，她依旧仿佛被角色抽走了灵魂，每当谈到林毓秀，她的眼睛总会红润，声音哽咽，情感难以控制。观众也才真正意识到，高叶再次突破了自己，进入了一个新的表演境界。
这次，她没有夸张的红唇，没有冷冽的气场，但她却通过一场接一场的精彩演绎，带领观众穿越历史，感受到一个乱世女子的无助与家国情怀。
其实，像“林毓秀”这样全情投入的角色，对高叶来说并不新鲜。她曾说，从入行至今，她从未在工作中“偷懒”。她始终坚信，如果你在岗位上松懈，迟早会为此付出代价。从出道至今，她为每一个角色付出的努力，数不胜数。在拍摄《边境风云》时，有一场绑架戏，她被塑料袋紧紧缠住面部，几乎窒息晕厥，差点丧命；在《四十九日祭》中，为了演绎一个小角色，她不惜爬进水沟，喝下脏水，最终得了急性肠炎；在《海上牧云记》中，她被绑在冰雪中的木桩上整整一整天，戏拍完后四肢僵硬，几乎无法站立。这些都只是她为表演所付出的代价，而在这些付出之后，她的戏依然是红不起来。
但高叶并没有放弃，甚至比别人更加坚定。她始终怀揣着成为影后的梦想。她说：“我就是要当影后，我绝不会放弃。”她之所以如此坚定，是因为她深信，热爱足以克服一切困难。她热爱表演，热爱演员这个职业，因此无论遇到多少挑战、冷嘲热讽，她都咬牙坚持下去。
更重要的是，她早在成名之前，就赢得了不少前辈的认可。因《边境风云》，孙红雷给予她力挺；在《山楂树之恋》中，尽管她的镜头只有短短一秒钟，却被张艺谋称赞“你演得很放松，继续努力”；与张颂文合作《狂飙》之前，他曾鼓励她：“要在有尊严的前提下继续前行。”
最为关键的是，她一直把表演视为自己的信仰。为了这份信仰，她不怕晚红，不怕质疑，只愿不断磨砺自己，提升演技。她常常说：“当机会来临时，我已经准备好了。”
正是十余年如一日的坚持，才有了《狂飙》中的“大嫂”，才有了《南京照相馆》中的林毓秀，也才有了今天为观众熟知的高叶。
虽然现在的她还不是一线顶流，但她始终怀着对表演的敬畏，一步步走在自己的道路上。相信未来的高叶，终将实现影后的梦想。毕竟，观众的眼睛是雪亮的，谁不喜欢这样踏实演戏、不炒作、不博眼球的演员呢？
