初见东极岛的路透，几乎认不出『朱一龙』与『倪妮』。
『朱一龙』皮肤黝黑，『倪妮』素面朝天、头发凌乱。
这早已不是聚光灯下的模样。
分明是刚从风浪里爬出来的渔民。
他们的蜕变，撕开了当下影视圈“为戏献身”的真相。
管虎导演拍戏就喜欢“真刀真枪”的。
在拍摄八佰时，就让演员们提前三个月军训，一个个晒得跟黑炭似的。
这次拍海岛题材，他就一句话：“渔民晒多久，你们就晒多久。”
这次在拍摄东极岛，俩人像是较上了劲。
『朱一龙』光着膀子站在海船上，后背晒得黢黑，肩颈那圈能明显看出来晒的分层。
被衣服遮住的地方还带着点平时的肤色，露出来的地方已经被晒成了深褐色，凑近看甚至能看到晒脱皮的痕迹。
有的网友看到剧照后就感觉是在作秀:“现在拍电影后期技术那么厉害，调个色不是轻而易举吗？怎么可能真在太阳底下晒成这样？”
可你想过没有，作秀能晒到脖子后面都脱皮？
能晒出那种洗不掉的色差？
『朱一龙』前阵子的活动图，白衬衫配西装，典型的斯文帅哥。
再看东极岛的路透，整个人都像是变了一个人。
因为角色就是个常年在海上讨生活的渔民，为了更贴近角色他就每天在太阳下面暴晒，只是为了更好的还原剧中的角色。
海边『紫外线』极强，即便单日暴晒也可能脱皮，何况是连续数月。
『倪妮』这次的造型更是颠覆了别人眼中的她，穿着粗布衣裳，胳膊和脸都黑得发亮。
这和她平时红毯上白到反光的样子比，简直像换了个人。
据说为了让自己更贴近角色，只要有空闲时间就晒太阳，休息了就向当地的渔民们学习织网等生活技能。
晒后的她，俨然一位地道的海边姑娘。
只有女生懂得她付出的有多大，晒伤后的皮肤光老化，真的很难恢复。
说他们“造假”的，观众的眼睛自然能分辨真伪。
化妆画出来的，和被海风吹出来、阳光晒出来是完全不同的。
回望『朱一龙』与『倪妮』的演艺轨迹，才发现这种为角色“豁出去”的较真，并非偶然。
『朱一龙』这股子较真劲儿，其实早有苗头。
在拍摄人生大事时，他为了演好殡葬师莫三妹，专门去殡仪馆待了半个月。
师傅教他给逝者化妆时，他拿着粉扑的手抖得跟筛糠似的，不是演的，是真害怕。
后来师傅说他“眼里有色彩了”，不是装出来的敬畏，是真把自己当成了吃这碗饭的人。
在电影里他一咧嘴笑，那股子市井气的劲，谁还记得他是那个演古装剧的书生？
『倪妮』更不用说了，当年在拍摄金陵十三钗时，为了将英语说的很流利一些，就把台词写在手心上，每天有空了就练。
在三年密秘培训中，『倪妮』每天训练角色的独特形体、穿着『打扮』，只为了符合角色的要求。
剧中所有的角色都要求必须会南京话，而『倪妮』作为南京人，说起本地话就得心应手一些。
正是这些背后的努力，让『倪妮』成功地塑造了玉墨这一角色，也让她的演艺事业迎来了新的高峰。
然而，并非所有演员都愿意为角色下此苦功。
现在的影视圈，太多人把&34敬业&34的标准拉低了，按时到场算敬业，背完台词算敬业，不用替身就算顶破天了。
就比如『吴京』从拍戏到现在始终都秉承着亲力亲为的理念，各种危险戏份从来不用替身。
据了解，他身上为拍戏受了大大小小60多处，缝了有100多针，这种敬业精神真的值得我们敬佩。
现在不少演员急于求成，依赖后期技术走捷径，疏于对角色的打磨。
可对于演戏这件事，观众偏偏不吃这一套。
你对角色敷衍，角色对观众敷衍，观众看完不买账，全都白搭。
反倒是那些为了演戏能奉献自己的演员，才能走进观众的心。
这份对角色的赤诚，在当下影视圈更显珍贵。
这就会有人说“演员嘛，演得像就行”，可“像”和“是”可差着十万八千里。
“像”的只是表面的皮毛，而“是”，是演出来骨子里的东西。
是渔民晒黑的皮肤里藏着疲惫，是劳动者手上的茧子藏着的勤劳，是这些东西让角色就站在那，不用说话，就已经在讲故事了。
『朱一龙』和『倪妮』在东极岛晒黑的皮肤，其实是给角色盖的章。
证明着自己对角色的付出，这比任何宣传都有说服力。
就比如“济公爷爷”游本昌老师，他为了塑造一个“疯癫”的僧侣形象，每天就只睡4个小时。
更令人佩服的是，当时在高温环境下拍摄吃肉的戏份时，肉已经变质发臭，但他还是忍着恶臭完成12条拍摄。
所有表演绝不用替身，必须自己亲自完成，因为老爷子始终坚信“观众的眼睛能看破虚假”。
有句老话说得好“台上一分钟，台下十年功”，这句话放在今天依然不会过时。
『朱一龙』和『倪妮』他们在这次东极岛的新形象，给所有演员提了一个醒。
真正的演员敢于突破自己的舒适圈，打破自己的偶像包袱，为了角色能付出一切，这股为戏“献身”的劲才是对表演最大的尊重。
『朱一龙』和『倪妮』晒黑的皮肤还会白回来，但他们给角色留下的那股子“真”，会一直留在镜头里。
“为戏献身”并不是一句口号，而是得拿出来实实在在的东西。
这演戏和工作一样，都逃不过“一分耕耘一分收获”的道理，你在角色身上真正下功夫了，观众就能从屏幕里感受得到。
观众不会记住谁的皮肤最白，但会真正记住的谁演的角色最“活”。
真正的演员，从来不怕打碎自己。
因为每一次打碎，都是为了更好的重塑每一个角色。
就像东极岛的礁石，被海浪拍了千百年，才有了独有的形状。
演员被角色“打磨”过，才会有别人拿不走的光芒。
部分参考资料：
