8月1表妹万福在横店开机，当看到丛晓和刘国楠这两位导演的身影时，很多熟悉他们作品的观众心里就稳了一半。从早些年的黑马剧大唐荣耀到近年高口碑的柳舟记，这对导演组合，总能一次次冲破同质化古装剧的窠臼，在“创新乏力”的大环境中找到新意，以精雕细琢的高品质剧驱散观众的审美疲劳，精准破局。
作品凭什么让观众眼前一亮
古装剧市场从来不缺作品，缺的是令人记住的作品。在大唐荣耀中导演没有把镜头聚焦于传统女性♀️苦难，将剧本中每一段情节都细致的用镜头呈现出来，不带凝视的与观众一起成为看故事的人。
在安史之乱后的那个宏大历史背景下，沈珍珠与广平王李俶的爱情不再是空中楼阁，家国情怀与个人命运交织，这种书写家国儿女情的方式实际上很难用镜头交代清楚，需要很强且清晰的拍摄逻辑，能用镜头语言讲述好剧本故事，才足以令人耳目一新。
同时，剧中盛唐的繁华气象、战争的残酷场面、宫廷的礼仪细节，都通过电影级的画面构图和以及导演的镜头语言得以呈现。制作精良考究，剧作品质和导演的审美水平有目共睹。
新中式美学与反套路叙事
在2025年甜宠剧和虐恋剧充斥市场时，柳舟记凭借独特的新中式美学和反套路叙事成功破圈，拿下豆瓣开分8分的高口碑。
剧中导演将古典韵味与现代审美融合，用镜头书写中式浪漫，许多画面都如诗如画。导演对光影的运用、构图的讲究使这部剧时常充满意境，尤其是剧中的对称构图，尽显中式古典美学的大气。
柳舟记中没有简单的所谓“撒糖”或“虐心”，柳眠棠和崔行舟是一种“强强斗爱”的关系。两人身份多重，既是爱人也是对手，在试探、博弈中滋生真情。剧中这种势均力敌、充满张力的情感模式与拉扯呈现得非常完美。轻松幽默的轻喜剧元素、紧张刺激的商战情节、感人至深的情感戏被自然地糅合在一起，可见导演对多类型叠加剧作高超的把控力。
导演与表妹万福底色的适配
丛晓和刘国楠导演作品成功并非偶然，二位导演老师对创新的探索，对高品质的追求，精益求精的态度，正是表妹万福充满期待的原因之一。
丛晓导演曾谈到过对于人物塑造的想法，鲜活的人物才能让观众有真实的代入感。影视作品应去同质化、回归本位，编剧在日常琐事中塑造人物，在细节中暗藏主人公之间微妙的情感变化，在小情景中渲染人物之间自然生发的生活智慧和幽默，再辅以生动的群像人物，这共同构成了作品的独特质感和亲切感。
表妹万福这部作品的核心与基调，与两位导演的创作理念，以及擅长的内容题材有着极高的适配性。
表妹万福原著中，女主甄嘉芙从寄人篱下的孤女，凭借智慧与坚韧，一步步实现自我价值。这与丛晓、刘国楠在大唐荣耀和柳舟记中成功塑造的独立、有智慧的女性♀️角色有在成长弧光上有着一致性。他们剖析角色，挖掘她们在时代洪流中的闪光点，用镜头不带凝视的聚焦主角🎭️的独立成长，从真正意义上反传统“娇妻”文学。
此外，从大唐荣耀的唐风唐韵，到柳舟记的江南雅韵，可见导演团队对古典美学的追求从未松懈。表妹万福的故事背景和市井画卷，无疑为他们提供了再次施展才华的舞台。很期待在新剧中再次体验清新脱俗的中式风情。
刘国楠导演曾在接受采访时就强调过影视剧中氛围感及内核价值观重要性，在内容层面，大家筛选出积极向上的部分，同时强化符合当下主流价值观的内核。好导演的作品总能在娱乐之外，传递积极的价值观，引发观众共鸣。这份对品质、审美和价值观的不懈追求和理解，是表妹万福最值得期待的品质背书。
