张碧晨的成名，离不开电视剧的助力。
现在，歌曲的流行早已不再完全依赖于自身的魅力。随着影视剧在屏幕上的影响力不断扩展，很多歌曲逐渐变成了影视剧的“配料”，可以说，除非一部电影或电视剧爆红，否则单凭一首歌想要独立走红是相当困难的。就拿歌曲是否“火”这个标准来说，如果它能够横跨不同年龄层，那么基本上可以判定它的流行程度。比如，10岁的孩子知道这首歌，70岁的老人也知道这首歌，这时我们可以说，这首歌真的火了。
但想要做到这种程度，单纯的歌曲火爆是远远不够的，它必须依附于电视剧或者电影的热度。就像你看到10岁的小姑娘和70岁的大妈都在看同一部剧，那肯定是这部剧足够火，能够在电视台反复播出，产生跨代的观众群体。张碧晨能走到今天，正是借了影视剧的“东风”。
例如，《凉凉》来自于《三生三世十里桃花》；《年轮》来自《花千骨》；《不要忘记我爱你》出现在《神犬小七》里；《笼》则是《消失的她》的插曲；《光的方向》与《长歌行》紧密相关；《如故》源自《周生如故》；《如初》则来自《与凤行》。此外，张碧晨还创作了《字字句句》。至于《开往早晨的午夜》和《舍得》，似乎并非来自电视剧的歌曲。
值得一提的是，张碧晨的两首歌曲《年轮》和《舍得》，分别由汪苏泷作词作曲。这一事实也彰显了张碧晨作为演唱者的才华。
谈到电视剧，《花千骨》无疑是一部标志性的作品。曾经，这部剧的改编引发了原著粉的不满，剧中的情节改编被批得一无是处。不过我并没有深入阅读原著，只是凭记忆对剧版的《花千骨》进行了一些浅评。当时，这部剧的播放是伴随着赵丽颖的爆火。可以说，赵丽颖因《花千骨》才获得了如今的巨大人气。
《花千骨》这本小说，可以说是网络小说中的一座“丰碑”，一提到网络小说，几乎每个人都会提到它。所以，无论谁演《花千骨》，都逃不过走红的命运。赵丽颖可能当时并未意识到，这部小说在网络文学中的地位之高，但或许正是因为这种“无知”，她才能够用心去演绎，从而打动观众。
另外，对于《花千骨》里的师生恋，最初我也不太理解，尤其是为什么它能受到这么多女生的喜爱。毕竟，这种情感的设定并不是传统意义上的男女恋爱，而是师生之间的感情。但是不久前我才恍然大悟，女生理想中的伴侣，或许就是那个可以依靠的师父，只不过这种关系不能局限于师父与徒弟之间的那种身份束缚。而这，正是《花千骨》受欢迎的原因之一。电视剧一火，女主角赵丽颖迅速走红，而随之而来的，还有剧中的歌曲《年轮》。
然而，张碧晨如今却放弃了演唱《年轮》的权利。版权争议在娱乐圈并不少见。记得当年《春天里》这首歌，旭日阳刚唱得火遍大江南北，结果汪峰却不同意继续演唱，最后把版权收回了。刀郎也曾做过类似的事情，把几首云朵演唱的歌曲收回，这些歌当时都非常好听。
若回望更早的时候，版权问题似乎没有这么频繁。想象一下，如果梅艳芳的代表作被作词作曲者收回，那她的事业岂不是要“完蛋”？没有那些歌，梅艳芳的音乐生涯或许就会遭遇重大打击。毕竟，那些歌曲几乎构成了她的音乐标志。
因此，个人认为，一首好歌的诞生，往往是多方力量的合作结晶。有的拥有出色嗓音，有的具备作曲天赋，有的擅长作词，最终通过不同才能的结合，才造就了这些传世之作。如今，如果一个人试图兼顾词、曲、唱三者，那恐怕只能算是天才级人物，毕竟这种人极其稀少，几乎不可能达到诺贝尔级的音乐水平。
因此，不应当对待每一首歌曲都像对待天才一样。歌曲在电影和电视剧中只是作为“佐料”存在，并非主流，其地位始终是娱乐圈的附属品。如果它火了，那正好是个意外的惊喜。所以，团队合作才是制作好音乐的关键，不能一个人把所有工作都揽到自己身上。而我并不认为汪苏泷是这种“天才”级人物。只有词曲和演唱天赋都高度契合，且有专业乐队的完美配合，才有可能重现黄金时代的流行歌曲。
——《木田之光》2025年7月25日
