脱口秀并没有消失，只是变得不再单一，拆分成了两个方向：《脱口秀和ta的朋友》和《喜剧之王单口季》。同时，制作团队也发生了变化，从原先的笑果文化转为“笑果”和“单立人”共同制作。但这些并不是文章的重点，关键在于失去李诞的脱口秀节目，正逐步走向“失控”的局面。若你对此感到困惑，不妨看看今天的另类分析，记得收藏！
不少人应该听说过“脱口秀是冒犯的艺术”这句话。第三期的《喜剧之王单口季》里，马东演出结束后曾问庞博：“观众是不是感觉到被冒犯了？”接着又追问：“你认为脱口秀仍然是冒犯的艺术吗？”然而，庞博并没有直接回答，而是以黑灯和小佳的观点进行回避，模糊了马东的问题。
这正是脱口秀节目失控的根源——“冒犯的艺术”！脱口秀究竟是否还属于冒犯的艺术，庞博的回答看似很有深度，他总结道：“如果观众笑了，那就不算冒犯。”他认为，不应该因为某次冒犯就全盘否定演员的表演，认为被冒犯的人过于敏感。庞博在乎的并非冒犯本身，而是演员表演的完整性，只要能逗笑观众，他就认为这不是冒犯。
然而，问题在于，冒犯与表演是否真的可以并存？为什么脱口秀要牺牲“冒犯”才能完成搞笑效果？
喜欢脱口秀，特别是喜欢李诞的人，应该记得笑果文化的“巅峰期”——他们一年只做两档综艺，一个是《脱口秀大会》，另一个则是《吐槽大会》。这两档节目本质上有所不同：《脱口秀大会》聚焦演员通过自嘲来逗笑观众，而《吐槽大会》则是将刀锋指向外部，演员们会疯狂吐槽来宾，像甄子丹等明星也曾上过节目。
《脱口秀大会》和《吐槽大会》的区别在于李诞的“尺度”。你可能会觉得，两档节目不过是为了赚钱，但实情如同小陶所说，一个是自嘲让大家开心，另一个则是通过吐槽他人来取悦自己。这两者的本质不同：自嘲不会让人觉得冒犯，而吐槽他人就有可能冒犯到别人。庞博并没有直接回应马东的问题，他既清楚脱口秀和吐槽的区别，也明白冒犯他人比冒犯自己更容易，但他无法掌控两者的尺度。
这个尺度，就是李诞曾经的角色。在《喜剧之王单口季》第一季中，庞博、王建国和杨笠曾尝试分担李诞的“评判尺度”，但效果不尽如人意，第二季只留下庞博担任主持。然而，大家忘了，庞博只是《脱口秀大会》的主持人，并不是《吐槽大会》的大王！
庞博本身并不擅长区分“自嘲”和“吐槽他人”，也不清楚什么才算真正的冒犯。以黑灯和小佳为例，他们的表演其实并不冒犯别人，因为他们是在吐槽自己，把自己的痛苦与观众分享，换来大家的笑声。这种幽默就像马戏团的小丑，外表嬉笑，内心却隐藏着痛苦。
相比之下，像房主任那种表演，才算真正的吐槽。她在吐槽自己的前夫和前婆婆时，乐在其中，笑得开心，这才是真正的“吐槽”。两者的差异就像是两股力量在交织，虽然能让观众笑，但却总感觉有些不舒服，像是卡在喉咙的鱼刺。而这种不舒服的情绪，就是脱口秀失控的开始。
如果这种情绪不断被放大，脱口秀的界限逐渐模糊，下一次的消失也许就要来临。失去了李诞的“尺度”，两档脱口秀综艺各自走向不同的方向，互相撞击。有人把吐槽当作真情流露，认为自己通过吐槽他人获得观众和领笑员的赞扬，这种畸形的发展，真的是正常吗？
比如《脱口秀和ta的朋友》中的王小利，她疯狂吐槽自己结了婚的朋友，刀锋对外“乱杀”。观众的欢呼声一片，甚至有人认为她是这一季的冠军，四位领笑员也纷纷表示她讲得好。但事实真的是这样吗？她的整篇表演，其实不算脱口秀，更像是《吐槽大会》式的节目。吐槽完朋友们，她一副若无其事的样子，声称这就是“冒犯的艺术”，然而朋友们却在背后狼狈不堪，而她自己却收获了观众的认可。
或许，这正是李诞不愿回归的真正原因。因为《吐槽大会》已无法再像以前那样吐槽明星，而那些能力较弱的脱口秀演员开始将吐槽带入生活，对身边人进行恶搞。这种趋势只会越来越严重，最终让脱口秀面临被淹没的命运。
