“演我舅舅的演员，由于酗酒导致了记忆力受损，忘记台词。他和我对戏时，整场都没有与我有任何眼神交流，感觉非常不适。”这是章子怡在参与《我就是演员》时提到的业内现象。她所描述的这位资深演员，因无法记住台词而不得不依赖提词器演出。
现实是，演员在事业发展到一定高度后，往往会停留在自己的舒适区。可观众并不会因演员的过往成就而始终将目光停留在他们的辉煌时光上。随着岁月流逝，曾经的赞誉逐渐被失望所取代。这种现象让许多曾经的老戏骨慢慢转变成了“伪戏骨”。
提起那些让人失望的演员，第一个想到的便是黄渤。黄渤曾说过一句经典名言：“现在，身边全是好人。”他的话直接道出了名利带来的现实。当年，在接受易立竞采访时，黄渤展现出了极为清醒的自我认知：“如果真的觉得周围的捧杀很真实，那才是彻底完蛋了。”
回想他在《疯狂的石头》等作品中的精彩表现：对角色有着真诚的理解，对每个细节精雕细琢，对生活充满敏锐的观察。他塑造了一个既搞笑又真实、既荒诞又令人心酸的底层小人物。那种让角色“活过来”的感觉，如今在他的作品中几乎难觅踪影。
在《封神》中，黄渤扮演的“姜子牙”完全打破了传统的贤者形象。他一出现，便将那位“武能安邦、文能治国”的贤士形象完全颠覆。这种轻松随意的喜剧风格完全无法与“姜子牙”的角色契合，导致他与角色之间存在着明显的割裂感。
《封神1》和《热烈》是同档期上映的两部影片，相隔仅一周。从“姜子牙”到“丁雷”的两个角色，我们可以明显感受到，黄渤的表演开始走向脸谱化。他不再是为了角色而演，而是始终带着“黄渤”的影子。渐渐地，他似乎被名声和利益所束缚，无法自如地摆脱舒适区，陷入了“表演如一”的困境。
倪大红与黄渤有些相似，曾经的他因角色的多样性而为人称道。无论是在《活着》中精明的龙二，还是《满城尽带黄金甲》中阴狠的蒋太医，亦或是《北平无战事》中内敛的谢培东，倪大红的每一个角色都令人印象深刻，演绎得极具戏剧性。然而，近几年他似乎陷入了“霍天洪”和“苏大强”这两种固定类型角色的困局。观众开始怀念他曾经能够“演什么像什么”的能力，这种角色的单一化和“套路化”让人有了“伪戏骨”的感觉。
黄渤和倪大红的情况不难理解，因为他们已然被名声和过往角色的影像所束缚。而与他们情况类似的，还有那些被过分推崇的演员——如黄磊与陈道明。
陈道明的“康熙”至今未被超越，这一角色几乎成了他演艺生涯的巅峰。与黄渤不同，陈道明的演技没有个人特色在每个角色中打上烙印，而是“康熙”的影像永远萦绕。黄磊的情况与陈道明相似，凭借《人间四月天》《橘子红了》《似水年华》等经典作品，他的清高形象深入人心。但过早成名、过高的地位，使得他不得不在“老师”的光环下生活，而这一光环也成了他不敢迈步前行的枷锁。
这四位演员，至少在某种程度上意识到，他们已经到了该演自己年龄段角色的阶段。而黄晓明和陈坤则完全陷入了“中年偶像”的桎梏。
黄晓明的成功作品数不胜数，从《大汉天子》《新上海滩》到《琅琊榜之风起长林》和《鬓边不是海棠红》等，每每出现，他总能给人留下深刻印象。然而，随着他形象的反复“洗白”，黄晓明的演技也逐渐被人质疑。每当观众开始对他产生新的期待时，似乎又会因为“霸总”形象的延续而感到油腻。
与黄晓明相比，陈坤的演绎道路则更为“忧郁”。他曾因其独特的忧郁气质在《金燕西》和《雨化田》中备受好评，但随着年龄增长，这种气质反倒成了他的局限。在《天盛长歌》和《风起陇西》等作品中，陈坤的表现逐渐陷入“眼神深邃，台词低沉”的套路，令人感到缺乏新意。
与黄渤、倪大红等人不同，黄晓明和陈坤是“中年偶像派”的代表，演技和形象始终在某个阶段停滞不前。
此外，也有一些演员因过于精湛的演技而陷入了“过度演绎”的困境，其中富大龙便是典型之一。在《护宝寻踪》中的表现，他被批评“表演痕迹重”。他的台词不够连贯，情感的流动性不足，导致角色的代入感差。而且，富大龙总是偏爱重复同类型角色，如刑警，缺乏突破。这种刻意雕琢角色的方式，在如今的影视市场显得有些脱节。
张颂文，凭借《狂飙》中的“高启强”一角一度成为演技的代表，但在这之后，他的作品似乎再也没有留下令人记忆深刻的角色。尽管他在剧中的表现依旧不差，但随着时间的推移，观众对于他的记忆逐渐模糊。
归根结底，许多演员并非沉浸于自己的舒适区，而是已经被定型在自己最擅长的角色中，再也无法自我突破。
