为什么如今的古装剧似乎失去了昔日的韵味？其中的原因并不仅仅在于剧情难以深挖，台词过于现代化，更在于演员的仪态举止也未能恰到好处地呈现出古风之美。
经典之作如《红楼梦》和《甄嬛传》之所以能够经久不衰，成为无数观众心中的经典，不仅因为精彩的剧情和深刻的角色塑造，更在于剧组对细节的极致追求，尤其是演员们的仪态风范。在正式拍摄前，许多剧组会安排演员提前进入剧组进行一系列训练与准备，最终展现出既真实又富有古韵的效果。
然而，时至今日，许多年轻演员在演绎古装角色时，仪态和举止却显得相当欠缺。站姿弯腰、行走不稳、举止轻浮，使得角色的风姿尽失。这种情况，不禁让人感慨：若是不能展现出一份古风的优雅，就不应轻易尝试古装剧。
与之对比，曹骏在拍摄《山河枕》的路透图中，身姿挺拔、仪态清贵，令人不禁联想到他曾在童年时所饰演的《宝莲灯》中的沉香。近期，在拍摄《玉茗茶骨》时，曹骏再次以一身白衣战损造型亮相，血迹和战损的妆容令他散发出一种病态美的破碎感，和过去的角色形成鲜明对比。但无论他站立、走路，还是跪坐在地，曹骏始终保持着极为优雅的仪态，展现出令人称赞的古风韵味。
这一切与他从小练习武术密切相关。6岁开始习武的他，长期坚持健身锻炼，保持着良好的身体状态。扎实的武术基础与日常的训练让他在任何场合中都能保持挺拔、自然的姿态，无论是站、坐、行走，还是武打动作，都是流畅且富有力道。曹骏的身姿简直就是“古风标准”，堪称教科书级的范本。
再来看张凌赫，他的雨中撑伞路透图令人心动不已。站在远处，他那挺拔的身姿，举手投足间流露出的贵气，让人想起那句“陌上人如玉，公子世无双”。凭借190cm的身高和优越的身形比例，张凌赫在古装剧中的仪态尤其出众，宽肩窄腰、高挑身姿，使得厚重的古装不仅不显累赘，反而更显古韵，仿佛一位世家贵公子。而在饰演将军角色时，张凌赫也同样游刃有余。在《逐玉》的路透中，身穿厚重盔甲的他，挥舞武器的威风凛凛，展现了强烈的力量感。即便在民国剧中，他的颜值、气质和仪态依旧令人赞叹。
李昀锐，这位国家二级运动员，在《九重紫》中凭借出色的表现迅速走红。他的身材、气质以及体态都极为出众。作为剧中的少年将军，李昀锐的动作一气呵成，挥舞长枪双刀的瞬间，流畅而充满力量，完美呈现了武将风范。无论是在日常的动作举止中，还是在剧中的战斗场面中，他始终保持着背脊挺直、步伐沉稳的形象，极具男子气概。而他那白发滑枪、月下红绸蒙眼的片段，堪称经典，展现了他独有的魅力。
陈星旭在饰演《东宫》中的李承鄞一角时，将角色的贵气、少年气以及狠厉的性格展现得淋漓尽致。尤其是在前期饰演顾小五时，他举止潇洒、恣意风发，完全没有任何拘束；而转为李承鄞后，则浑身散发着一股贵族气质，举手投足间尽显上位者的威严与自信。在《星落凝成糖》中，陈星旭再度演绎一位出身高贵的角色，其身材修长，气质独特，无论是简约风格还是华贵造型，都能轻松驾驭。他的打戏也是刚柔并济，优雅而又有力量感，令人眼前一亮。
另外，龚俊的古装剧表现同样令人称道。在《山河令》与《安乐传》中，他展现了独特的古装气质。无论是行走时的优雅姿态，还是坐下时的自然放松，龚俊都表现得极为舒展而不失优雅，深得古风之韵。他饰演的温客行，每一场打戏、每一场日常动作都浑然天成，和角色完美融合，带给观众一场视觉与情感的盛宴。
总而言之，一部古装剧的成功，不仅仅是依赖精彩的剧情和演员的演技，更需要演员在细节上的把控，尤其是体态与仪态的塑造。一个良好的仪态不仅能增强角色的说服力，还能使角色更具生命力，让观众更加容易带入。遗憾的是，不少演员对这一点未能给予足够的关注，导致他们的古装形象显得不伦不类。希望他们能多向这些优秀的前辈学习，提升自己的古装演技与仪态，真正将角色的气质和风韵展现得淋漓尽致。
