在传统艺术的圈子里，虽然大家口口声声提到保护与传承，但剧场里的座位却依然空荡荡，这无疑是最让人心痛的现实。老郭和他的太平剧社在天津中华大剧院重新开张，似乎看似热闹非凡，实际上却承载着传统艺人们的无奈与辛酸。他们的生存状态，真是令人感慨。自疫情以来，许多剧团纷纷解散，重组，归根结底，市场的冷酷让不少人无路可走。
老郭身上的六个牌子让人耳目一新，但想想看，这些荣誉背后可都是用真金白银换来的。比如麒麟剧社，曾经濒临倒闭，现在能勉强维持的全靠商演带来的票房。虽然自称保留了评戏的原汁原味，但观众里大多数却是德云女孩们。当年与老郭一同演出的太平剧社演员，现如今有的在体制内的剧团领着固定工资，有的则转行送外卖，究竟能找回多少真正的高手？那些曾在舞台上发光发热的前辈，如今已九十高龄，仍在为传统艺术发声，这行行当的断代是显而易见的。
再看看邻近的京剧圈，每年都能得到国家数额可观的扶持，而评剧却连一个像样的专业班都没有。老郭的表演模式与赵本山的刘老根大舞台颇为相似，试图用流量来支持传统艺术。可评剧能否像二人转一样从搞笑中寻找到出路？去年张云雷把评剧的演出变成了饭圈打榜的热点，虽然引来众多老戏迷的抗议，但剧场的票瞬间售罄，这种现象不容忽视。在当下，要想吸引年轻观众，光靠传统的形式显然是不够，汉服和周边产品才是关键。
有老戏骨表示，太平剧社现在演出的可以算作新派评剧，念白变成普通话，梆子也敲起了电子乐。若说守旧，宝坻评剧团去年的演出场数还不到三十场；若谈创新，今年文旅局的扶持资金却全部投向了网红戏曲直播。老郭的复兴策略至少让评剧上了热搜，这总比安静地躺在非遗名录中等待死亡要好得多。
然而，六个身份背后却牵扯着传统曲艺难以解开的死结：没有个人IP就难以推动，依赖了IP反而让传统变了味。德云社为小剧场的生存提供了经济支持，但年轻演员们却都在抖音上说段子。如果真要追求传承，评剧的一些绝活却未能成功传承下来，反倒是郭德纲的徒弟成为了金字招牌。这一套操作究竟能维持几年，尚不得而知，但至少能让00后明白评剧并非只是老年人的背景音乐，这也算是值得的尝试。
最终，市场的规律是残酷的，昆曲因为有其独特的地位能靠着“皇粮”生存，而地方戏则需要另辟蹊径。老郭虽然肩负六个职务，看似光环加身，实际上却背负着巨大的压力。若哪天太平剧社再次解散，骂名仍旧会落在他头上。眼下，能做的就是多开场演出，把老艺人的戏录下来，免得真正的好技艺随人离世而埋没。传统艺术这碗饭，从来都是跪着乞讨、站着吃，艰难且不易。
