《南京照相馆》自7月25日悄然上映以来，电影票房一路飙升，13天便突破17亿大关，吸引了超过十万观众，平台评分高达8.6分。这部原本没有宣传、没有明星效应的电影，凭借口碑发酵，成功逆袭，打破了当下娱乐圈普遍依赖大规模广告和明星阵容的局面，成为了这个夏天最具震撼力的电影之一。
影片聚焦于1937年南京沦陷后的吉祥照相馆，故事并非轻松，七个普通人在这个照相馆里藏匿，却在为日军冲洗照片时，意外发现了藏匿的血腥真相——那些“亲善照”背后，藏着强迫下的假笑与屠杀的痕迹。电影通过这一揭示，展现了一个令人胆寒的历史秘密，而这一发现不仅是侵略罪行的铁证，更激发了人物的反抗精神。
值得注意的是，当观众纷纷为影片的反战主题与人性的深刻描绘感到愤慨时，导演申奥却出人意料地表示，这并非他们的创作初衷。申奥直言，电影背后的更深层次话题是舆论战与文化战，这场跨越近百年的战争，至今依然在互联网上愈演愈烈。申奥希望通过电影，让观众能分清敌我、认清是非，带给他们的是对历史的警醒，而非单纯的情感煽动。这种直白的自我揭示，不仅让电影的主题得到了全新的解读，也赋予了影片更为深远的文化价值。
电影的叙事风格尤为独特。申奥避开了直白的血腥场面，而是将焦点放在了细节的刻画上。例如，一名仅在片中出现四分钟的日本士兵，在南京中华门的城墙上欣赏战场风光时，手持刺刀撬下一块城砖，他宣称要将这些砖块运回日本，用以修建所谓的“和平之塔”。这一场景并非虚构，而是基于真实历史——在日本宫崎县，确实有一座名为“八纮一宇”的塔，其基座上的石料正是从中国各地，包括南京城墙掠夺而来。这座塔被日本宣传为“和平之塔”，而实质上却是在用中国的历史记忆，去镇压那段苦难的历史。申奥通过这个细节揭示了文化篡改的危险，这种精神上的侵略，远比任何实际的武力压迫更加可怕。
电影中的核心情感并不仅仅是暴力与痛苦，而是在最深处蕴含着人性的不屈。电影中没有过多的对战争废墟的特写镜头，而是反复刻画显影液在暗房中的化学反应，象征着在历史暴行中仍顽强存在的“记录者”。影片最终，通过一个女人和她怀中的孩子的逃亡，留给了观众一丝希望。更深层次的象征意义则隐藏在他们的姓氏中——“林”和“金”，合起来就是“金陵”，这正是南京的古称。这不仅象征着南京从未真正沦陷，也深刻反映了导演试图传达的民族希望与不屈精神。
影片结束时，银幕上显示“谨以此片献给抗战胜利80周年”，这不仅是对历史的致敬，也传递了导演最深的情感。影片没有传统的彩蛋，导演故意省略了这一步骤，他希望观众能够走出黑暗的影院，回到现实中，去感受当下的阳光与和平。片中的反转，不是虚构的美好结局，而是通过对比现实与历史，传递出最强烈的震撼。
总监制傅若清在路演中提到，一位观众在影院外感慨：“外面的车水马龙，就是最大的彩蛋。”这句话道出了电影的真正内涵——历史的创伤不能被遗忘，而今天的繁荣正是对那段历史最好的回应。影片通过强烈的对比，让观众不禁反思今天的和平是如何得来，背后又有着多少无数人的牺牲与坚持。
《南京照相馆》不仅仅是电影，它是一次文化的保卫战。申奥希望通过这部电影提醒人们：真正的自强不息，才是对历史最深刻的回应。而17亿票房，恰好只是这场文化对话的第一章。
