谁能想到，凭借《狂飙》中的“大嫂”陈书婷，高叶在娱乐圈爆红才不过两年，这一次，她凭借电影《南京照相馆》中的“林毓秀”再度大放异彩，狠狠地给自己争了一口气。
这回，她没有“大嫂”的霸气，也没有火红的唇膏，但高叶依然凭借自己的演技，征服了观众。
导演申奥在找她出演“林毓秀”时，开口就向她保证：“放心，这次你肯定能活到最后！”因为他知道，高叶演的大多数角色，最后都没有“善终”——要么被炸死，要么被车撞死，甚至被活活窒息后丢进河里淹死，反正没有一个角色能逃得了死结。
面对导演的“无厘头”保证，高叶心里却感到暖暖的，但她之所以接下这部戏，并非因为导演的保证，而是因为电影背后的那段历史，那段激励人奋发向上的精神。
《南京照相馆》中的林毓秀，一开始满怀梦想与希望，憧憬着有朝一日能唱好戏，成为一个大名鼎鼎的演员。尤其是她提到曾经和著名演员蝴蝶合作的那段日子，脸上得意的表情，立刻勾起了人们的共鸣。
此时的高叶，仿佛就是林毓秀，她用地道的常州话，眼神中充满了年轻时的希望与梦想。然而，随着日军的入侵，南京城成了生死存亡的战场。所有人都在生死边缘挣扎，家园被毁，人民在屠杀中死去，而敌人在狂笑，整个世界在一片混乱中崩塌。此时，林毓秀的梦想破灭了，她的希望破碎，她对人性丑恶的失望与愤怒，也达到了极点。
高叶演绎林毓秀时，也深刻感受到这种情感。她第一次意识到，除了专业的技巧与演技，演戏中还有一种情绪是无法压抑的，无法掩饰的。她曾说，这是她第一次在拍戏时完全忘记了自己是高叶，仿佛她和林毓秀融为一体。
尤其是在拍摄一场日军强迫她“拍照”的戏时，高叶坦言，自己内心充满了恐惧——她害怕眼泪流下来，害怕笑得不自然，甚至害怕敌人因为不满意而随时开枪射杀她。
也正因为高叶如此投入，林毓秀的角色才被她演绎得如此生动。她把追梦的渴望、家国破碎的绝望、面对敌人时的无奈与恐惧表现得淋漓尽致。她不再是演员，而完全变成了林毓秀——那种在敌人威胁下的勉强笑容、因恐惧而颤抖的嘴角，真实得让人不寒而栗。
由于太过入戏，拍摄结束后，高叶曾蹲在地上放声大哭，情绪久久不能平复。在之后的宣传活动上，她再次提到这个角色时，眼泪瞬间涌上眼眶，声音哽咽不止。看到如此真挚的情感，观众们才真正意识到：高叶又一次突破了自己，进入了全新的演艺境界。
这一次，她没有依赖烈焰红唇，也没有强大的气场，却通过演技把我们带进了那个永远无法忘记的历史时刻，展示了一位战乱中的女子如何在风雨中飘零，如何在破碎的家国情怀中找到自己的坚守。
事实上，高叶从来不是第一次这么深入角色。从她的角度来看，自己从来没有在演艺事业上“摸鱼”。她相信，若是偷懒，总有一天会被结果反噬。
出道至今，她为角色付出了无数努力。拍《边境风云》时，她为了塑造角色，面部被塑料袋紧紧包裹，拍戏时几乎窒息休克，差点丧命；拍《四十九日忌》时，她为了一个女六号角色，不惜“豁命”——爬水沟、喝泥水，最后患上了急性肠炎；在《海上牧云记》里，她被绑在冰冷的木桩上，忍受寒冷，拍摄完后四肢僵硬，得了重感冒，被担架抬走。
即使经历了如此艰辛的拍摄，13年来，她的演艺事业依旧没有完全开花结果——剧中角色火了，可她依然没能走到大红大紫的前头。大部分人可能早就放弃，但高叶不屈服，她不仅没有放弃，反而越来越有斗志。
她曾说：“我一定会成为影后，我绝不放弃我的梦想。”她有信心的原因，除了对表演的热爱，还有从前辈那里获得的认可。她曾在拍《边境风云》时，得到了孙红雷的鼓励；在拍《山楂树之恋》时，即使只有短短一秒钟的镜头，也得到了张艺谋导演的好评：“你演得很自然，继续努力！”而在《狂飙》拍摄前，她也曾得到张颂文的鼓励：“保持你的尊严，坚持下去。”
最重要的是，高叶始终把表演当作信仰。在这个充满诱惑和纷争的圈子里，她不怕自己大器晚成，也不怕遭遇质疑，而是一直专注于打磨自己，准备迎接属于她的机会。她说：“在机会来临之前，我会把自己所有的功夫都准备好。”
正是这种坚定与执着，成就了今天的高叶——无论是《狂飙》中的“大嫂”，还是《南京照相馆》中的林毓秀，都证明了她的演技之路，绝非一蹴而就。如今，虽然高叶还未达到一线顶流的地位，但只要她继续踏实走下去，凭借对表演的敬畏与坚持，相信她的影后梦终会实现。
毕竟，观众的眼睛是雪亮的，谁不喜欢那种踏实演戏、不追求眼球和炒作的女演员呢？
