《南京照相馆》这部电影真的是只能用“血腥暴力”来定义吗？有些观众还没看就已经开始嚷嚷着不适合孩子看，似乎有点“闻到味就冲上来”的感觉。然而，实际上，这部电影并不是专门为了“吓人”而拍的。
申奥导演这次玩了个“反套路”，没用那些血淋淋的特写镜头，而是选择将镜头擦得透亮，尽力还原历史照片中的场景。这一做法，反而让电影的杀伤力直接爆棚。大家都知道那段历史有多么黑暗，但当你亲眼看到那些场景时，那种冲击感比任何特效都更加强烈。电影结束后，观众甚至不自觉地停留在座位上，静静地观看片尾的历史资料，这种“细思极恐”的感觉，才是这部电影最让人震撼的地方。
说到电影中的人物，最让人感慨的，莫过于王广海这个角色了。你要说他是汉奸，真的是让人恨得咬牙切齿；但要说他完全没有人性，也不完全是。王传君把这个精致的利己主义者演得淋漓尽致，活生生地展现了一个内心复杂的角色。
有一场戏，一群老百姓被赶到海边，王广海的妻子和孩子也在其中。孩子撕心裂肺地喊“爹”，然而他却冷冷地把头扭过去。这一幕，不禁让人心生愤恨，但仔细想想，这也揭示了他心中的痛苦和扭曲。王广海的选择，或许是对生存的极度恐惧，也揭示了人性的黑暗面。
另外一场戏，宋班长与日本人对抗，王广海站在一旁，像个木头人似的。按理说，他应该举枪指向宋班长，但他没有；即便心里有些同情，他依旧没有勇气去改变现状。这时的王广海，懦弱、胆小、自私，暴露出最真实的一面。你恨他吗？当然恨！你可怜他吗？也许有一丝。
宋班长牺牲后，王广海找到了林毓秀。此时他亲眼见到了宋班长的英勇，心里难免有些不舒服，但他依然坚信自己的选择是对的。他激动地与林毓秀争辩，不仅是在说服她，更像是在自我安慰。这个片段清楚地表现出王广海内心的动摇，他终于开始意识到日本人的残暴。
再说苏柳昌这个角色，由刘昊然演绎。一开始，他是一个典型的怂包，为了活命，谎称自己是照相馆的学徒，整天想着如何逃出去。但随着情节的推进，他渐渐意识到自己逃不掉，也彻底看清了日本人冷酷的真面目，最终选择放弃挣扎。特别是他死前的那一幕，透过幕布望见祖国的山河，他毅然决定将生还的机会留给他人。临终时，他用日语说了一句：“我们不是朋友。”这一幕，令人心碎，泪流满面。
至于高叶，她的表现，真是令人钦佩。她对林毓秀这个角色的理解可谓透彻入微。林毓秀这个角色，原本是一个悲剧人物。她是歌女，是王广海的小三，最初她对日本人抱有幻想，也被王广海忽悠得团团转。然而，她骨子里依然有着良知。当她冒着生命危险救下宋班长时，观众能够看到她内心的挣扎和改变。
最令我印象深刻的是高叶的“无实物表演”。导演并没有直接拍摄她被欺辱的戏份，但高叶却能通过细微的表情和肢体语言，把那种绝望与恐惧表现得淋漓尽致。比如她在日本人动手动脚时，表现出无奈和惶恐；后来她看清了日本人的真面目，被“请”去唱戏后，回来时衣衫不整、头发凌乱，口红也花了。她颤抖着回到现场，精神状态几乎崩溃，观众一眼就知道发生了什么。
还有一场戏，日本人把她拖进屋，她拼命挣扎，连楼梯的柱子都成了她生存的希望。那时她的尖叫声，令人心碎。她不再是那个充满幻想的歌女，而是一位经历过无数折磨、变得坚强的女战士。
高叶的演技，真的是没话说。在这个替身频繁出场的娱乐圈，她凭借实力去塑造角色，真的是难能可贵。林毓秀作为《南京照相馆》中的第三女主角，虽然戏份不算多，但她一出场，整部电影的精彩程度立刻飙升。她把角色演绎得既时尚又不妖艳，既美丽又不世俗，完美诠释了导演的意图。
我之前在《狂飙》中已经见识过高叶的演技，但这次在大银幕上，她的表现依然让我震撼。相比小荧幕上的都市剧，这种更有深度、更立体的角色，才是能够让高叶充分展现实力的舞台。
《南京照相馆》这部电影，无论观众是喜欢还是不喜欢，都是可以理解的。但是，咱们得事论事，高叶的演技，真的是该给一个大大的赞！
