这戏啊，跟咱们北京的烤鸭一样，外酥里嫩，香而不腻。表面上看是讲一家饭馆的故事，实际上是把人生百态都给演绎出来了。剧中那些金句，那叫一个妙啊！又幽默又有哲理，听着是又解气又解渴。
顾威导演说得好啊，这戏之所以能吸引一代又一代观众，关键就在于剧本经典。何冀平的笔力可不是盖的，又有思想又有智慧，还特别幽默，让这戏有了强大的生命力。再加上老一辈演员的功力加持，把人物刻画得栩栩如生，这戏就更有味道了。
现在再演，剧组可没闲着。顾威和闫锐这对新老搭档，带着王雷、雷佳、原雨这帮年轻演员，可是下了不少功夫。他们既要保留经典，又要有新意，这可不是一件容易的事。
闫锐导演说得好，这戏虽然讲的是一百多年前的事，但咱们得＂找回历史的记忆和时代的味道＂。演员们不仅要还原当时的生活，还得把那个时代的语言和韵律给拿捏住，这可真不是一般的难。
王雷演的卢孟实，这回可是下了苦功夫。他把这个角色演得更有烟火气，更接地气了。你看他那样子，简直就是从老北京胡同里走出来的。雷佳演的常贵，那叫一个水灵啊，在剧中就像水一样，在各种人之间周旋，润滑气氛。原雨演的玉雏儿，虽然生在旧社会，却有着超前的智慧和思想，这角色可不好演，但原雨演得是入木三分。
这次重新上演，顾威导演可是给主创们提了不少要求。他说啊，要＂不丢人、不丢范儿、不丢对传统的尊重＂。这话说得多有水平啊！就是要在传承中创新，在创新中传承。
顾威导演还说了，这戏现在还需要不断深挖呢。比如说剧中那句＂天下不散的筵席＂，这话怎么就从修鼎新嘴里说出来的？作者是怎么想的？怎么才能把这句话的哲理和况味给突出来？这些问题，导演和演员们可是下了不少功夫去琢磨。
你看，这就是经典的魅力啊。三十多年了，这戏还能令人琢磨出新意来。这不就是咱们中国传统文化的魅力所在吗？它既有深度，又能与时俱进。
这次演出，主创们可是下了不少心思。他们希望老观众能看出新的东西来，新观众能感受到中国话剧的风格和气派。更重要的是，他们希望通过这部戏，让观众能够见证经典，感受时代，体味人生。
说到这儿，我就想起了去年看这戏时的情景。那天我带着我那不爱看戏的外甥去的，本来他还不太情愿，结果看完后，那小子可来劲了。一个劲儿地跟我说：＂姑姑，这戏太有意思了！＂我问他觉得哪里有意思，他说：＂就是觉得那些人物都特别真实，好像就生活在我们身边一样。＂
这次重新上演，我是打定主意要去看的。我倒要看看，这些年轻演员能不能把老戏骨们的味道给演出来。不过我相信，就冲着王雷、雷佳、原雨这几位的实力，再加上顾威、闫锐导演的精心打磨，这戏肯定不会令人失望。
我记得有一次，我带着一个外地朋友去看这戏。看完后，那朋友感慨地说：＂原来北京的文化这么有意思！＂是啊，通过这样一部戏，外地人能够更深入地了解北京文化，这不正是文化传播的最好方式吗？
楼来说，它的成功不仅仅依靠演员和导演的努力，更需要观众的支持和理解。每一次观看，每一次讨论，都是对这部作品的一次传承和发展。
而这次重新上演，我觉得最值得期待的就是新一代演员们的诠释。王雷、雷佳、原雨这些年轻演员，虽然年纪不大，但演技可是不容小觑。他们如何在继承传统的基础上注入新的活力，如何用自己的理解来塑造这些经典角色，这些都是非常值得期待的。
我记得王雷在一次采访中说过，演卢孟实这个角色，他压力很大。因为这个角色之前已经有太多优秀的演员塑造过，观众心中已经有了固定的印象。但他也说，正是这种压力让他更加努力，更加用心地去琢磨这个角色。。
这种认真负责的态度，不正是我们年轻一代应该学习的吗？在这个快节奏的时代，能够静下心来钻研一个角色，这本身就是一种难能可贵的品质。
比如说，卢孟实这个角色，他精明能干，但又不失人情味。在那个动荡的年代，他如何平衡生意和道义，如何在夹缝中求生存，这些问题放到今天依然具有现实意义。再比如玉雏儿，她虽然出身不好，但却有着超越时代的思想。她的坚强和智慧，无疑会给现代女性很多启发。
这次重新上演，我特别期待看到这些角色有什么新的诠释。据说，导演们在保留经典的基础上，也加入了一些新的元素。比如，他们更加强调了剧中的人文关怀，突出了＂每个人活着都要有尊严＂这样的主题。这种与时俱进的态度，正是经典作品能够长盛不衰的秘诀。
这次重新上演，我特别期待看到年轻演员们会给这些角色注入什么样的新活力。比如说，雷佳饰演的常贵，据说她在塑造这个角色时，特别注重展现女性的智慧和坚强。这种新的诠释，无疑会给这个经典角色带来新的魅力。
