暑期档的后半段迎来了明显的回暖趋势，甚至有影片开始预测票房突破35亿，带来了不少期待。可是，三周前，被看好的并非“南京”的“申奥”，而是大鹏的“长安”。然而，在《长安的荔枝》上映的第二十天，这部影片距离7亿票房依然遥不可及，更别提之前被看好的30亿了。
电影行业一度对这部影片充满信心，从电影公司到媒体，无不乐观预测。然而，谁曾想到，短暂登顶票房榜一的《长安的荔枝》竟然逐渐疲软，票房预测不断下滑，最终成了新王的陪衬。即便如此，这部影片依然拥有许多“爆款”元素：强大的阵容、知名IP、巧妙的营销、引人入胜的故事等，堪称典范。
如果说影片中的故事是一骑绝尘，那么从创作初衷到制作过程，这部作品的目标也是想要在行业中脱颖而出。从点映好评到决定提档上映，大鹏显然是冲着刷新自己过往的成绩而去，可惜的是，他的“导演巅峰”依然是《煎饼侠》。尽管在首映当天，《长安的荔枝》击败了姜文的《你行！你上！》，但这种差距并不显著，甚至与动画电影《罗小黑2》的票房相当接近。
尴尬的不仅是开局不利，而是从“救市主角”变成了“陪衬”，甚至不知道自己失败的原因。也许是因为影片的“爆款气息”过于浓烈，反而让市场感到不适应。大鹏虽然不像一些顶级导演那样才华横溢，但他迭代优化的能力却值得肯定。他深知自己的舒适圈在“小人物”题材上，明白《年会不能停》的成功来自于哪些卖点。
如果你细看《长安的荔枝》，会发现它的卖点几乎覆盖了所有类型：知名演员、名人跑龙套、视觉效果、IP框架、喜剧元素、讽刺内核等，几乎做到了“全方位服务”。然而，正是这种过于全面的配置反而让它失去了吸引精准观众的能力，成了“可看可不看”的选择。过去的经验和模式似乎已经失效，观众开始变得更加挑剔，市场上的过度宣传和卖点堆砌，反而激起了他们的犹豫心态。
演员阵容豪华是常被提到的卖点，但即使刘德华在内，也未必能对票房产生决定性影响，何况“年会三人组”也只是噱头而已。如果深入分析，大鹏的表现反而是其中最突出的一个。将《长安的荔枝》比作“年会不能停 plus”也是有道理的，情节和情绪的融合反而让它在细节上显得有些堆砌，导致其难以产生真正的观影吸引力。
至于“IP剧影并行”，虽然剧版《长安的荔枝》带来了一些话题性，但IP的市场潜力依然值得怀疑，尤其是短期内有太多类似题材的作品涌现，导致同质化风险不断加大。回顾这个暑期档，我们不得不认识到一个事实：过去行之有效的票房公式如今开始失灵，市场的变化让人产生了排斥感。
市场和观众已经变得越来越挑剔，以往简单的一句噱头已经不再能引发热潮。曾经引发观众蜂拥而至的“爆款逻辑”逐渐走到了尽头，而“名导效应”也不能完全撼动票房。曾经的“票房公式”终将迎来消亡的那一刻。
在这样高度竞争的档期中，虽然《长安的荔枝》一直被寄予厚望，然而，最后真正领跑票房的却是《南京照相馆》。说实话，即使没有《南京照相馆》的黑马崛起，《长安的荔枝》也未必能够获得高票房，毕竟它并没有获得来自“南京”的观众支持。
不过，暑期档并非完全低迷，尽管海外电影未能大举救市，但国产大制作依旧表现不尽如人意，频频翻车。直到后半程，由大鹏为代表的影片开始进入变化期，但尽管决心提档以示信心，现实的疲软还是让理想与现实之间存在巨大差距。《长安的荔枝》反而因为调整策略，与目标受众逐渐脱节，难以在激烈竞争中脱颖而出。
另外，后半程上映的电影质量普遍较好，《长安的荔枝》也未能完全碾压对手，形成了这种非现象级的局面。上映20天后，它的票房成绩几乎可以确定，从“包赚”变成“保本”或许也正是大鹏心情低落的原因。
市场总是充满变数，即便准备再充分，依然可能在竞争激烈的角斗场中一败涂地。大鹏在娱乐圈的地位已经不算低，他曾是草根出身，现在是一个相对成功的例子。尤其是近年他的作品逐渐积累了口碑，观众逐步认识到这位42岁的导演。
然而，与其演员身份的“升咖”之路相比，大鹏在导演的领域似乎遇到了瓶颈。出道时，他凭借《煎饼侠》取得了票房上的巨大成功，这部作品对于他来说意义非凡，它不仅带来了高光时刻，也为之后的负担埋下了伏笔。随着口碑的下滑和后续作品的平庸，大鹏的职业生涯变得不太稳定，经常在演员、主持和导演之间游走。
《长安的荔枝》的配置本是大鹏一次全新突破的机会，可惜结果并没有如预期般戏剧化。这部被寄予厚望的“黑马”并没有一飞冲天，反而陷入了尴尬的境地。如果这是一场登顶之战，那么显然大鹏失败了。作为挑战者，他确实付出了努力，但终究缺乏颠覆一切的能力。就像《煎饼侠》曾轻松高票房，《缝纫机乐队》却迅速扑街一样，大鹏的这条导演之路注定不会是简单的爽文。
或许，就像李善德在戏中所经历的那样，尽管千辛万苦运送了荔枝，却未能如愿让贵妃触及。但与《煎饼侠》之后的巨大失望不同，此时的大鹏已经不再是那个懵懂的新人，虽然“败局常态”让他失去了一部分锐气，却也换来了些许平和。他的成绩不至于登顶，但这份在娱乐圈留下的痕迹，依然值得肯定。
