说到94版《三国演义》，那真是家喻户晓，几乎全国的人都看过。它自从播出至今，已经整整过去了31年，但每逢寒暑假或平时的空档期，电视台依旧爱拿出来重播。只要换个台，您或许就能看到桃园三结义的经典镜头。热度竟然能持续这么久，简直让人咋舌。
这部《三国》之所以能够经久不衰，背后有着深刻的原因。首先，演员的表现无可挑剔。唐国强饰演的诸葛亮，凭一把羽扇，一摇之间便展现出诸葛亮那种神机妙算的智慧，仿佛从书本里走出来的人物。再看看鲍国安演的曹操，笑起来让人心里发毛，眼神凶狠时又充满了枭雄的狠劲儿，简直是把“奸雄”二字演得入木三分。而在道具和服装方面，剧组毫不马虎，盔甲上的锈迹仿佛真实，再看士兵穿的草鞋，竟让人能感受到那种沉重与不适。连酒杯、兵器的设计，都完全按古籍复原。有观众感叹看这版《三国》就像是在看纪录片，这话一点也不为过，历史的厚重感扑面而来，仿佛通过屏幕就能感受到那股压迫感。
而在这一切的背后，导演王扶林功不可没。或许很多人不知道，他在拍《三国》之前已经凭借《红楼梦》获得了全国性的声誉。当时，他本可以安享晚年，但接到《三国》的导演任务时，毫不犹豫就接下来了。用他的话说：“这是祖宗留下的宝贝，拍砸了就是罪人。”
话说回到1994年，那时剧组正在河北涿州的影视城拍摄，《三国》剧组的照片里，王扶林身穿灰色夹克，袖口磨破了，头发梳得整齐。那时候的他，看起来比实际年龄更疲惫，毕竟，他每天泡在片场，甚至三天才能睡上十个小时。而站在他身旁的是年轻的苏可，饰演少年汉献帝的他，脸上带着几分青涩，眼神中充满了对导演的尊重。王扶林看向他时，眼神里透露出一种父亲般的关切，完全没有任何架子。
拍《三国》时，王扶林所承受的压力可想而知。他曾说自己肩上扛着两座大山，一座是组织的信任，因为这部剧是国家重点立项的项目，资金、人力、场地都是特批的；另一座就是历史的沉重负担，毕竟《三国》的故事太为人熟知，诸葛亮、关羽这些角色，观众心中早有既定的形象，一旦稍有不符，便会遭遇批评。所以，在接手后，王扶林第一时间去找领导，脸红着说：“您得给我点自主权，这戏太特殊，按老规矩拍肯定不行。”领导也明白，知道他是想拍好这部戏，于是拍了拍他的肩膀：“只要是为了戏好，你说了算。”
拿到自主权后，王扶林做出了一个大胆的决定。他从《三国》“分久必合，合久必分”的道理出发，创新性地提出了“总导演 分集导演”的模式。他亲自担任总导演，负责整体风格和历史考证，同时邀请了蔡晓晴、张绍林等五位导演负责具体剧集的拍摄。每个导演都能在自己擅长的领域中大展身手，结果每一集都有其独特的亮点。文戏智谋尽显，武戏热血沸腾，转场也衔接得毫不突兀。后来许多导演都表示，这种看似简单的分工方式，实则极具难度，尤其是王扶林能够协调好所有导演的创作，使得每一集既不会跑偏，又能保持风格统一，这可不是谁都能做到的。
不过，这部剧也并非完美无缺。最让人记挂的，恐怕就是演员更换的问题。赵云一共换过三个演员，年轻时英俊潇洒，年老后却满脸皱纹。虽然符合年龄设定，但由于演员的更换，总让观众有些不适应。魏延和鲁肃也都经历了更换，拍摄周期太长，四年时间内有些演员因档期问题只能退出，换成了其他人。不过，换上的演员演技并不差，尽管观众需要一定的适应期。
即便如此，这版《三国》依旧是不可多得的经典。单就王扶林那种严谨、用心的态度，就足以让这部剧闪耀光芒。为了确保每句台词的准确性，他查阅了五本历史书；为了一个镜头，他等了三天合适的光线；甚至为了确保演员的服装符合历史，他亲自去博物馆查阅文物。这份投入，实在难得。在如今快速拍摄的电视剧环境下，三个月就能完成一部剧集，但哪有这种细心雕琢的工匠精神？有时候我就在想，为什么老片子能如此耐看？不是技术有多先进，而是那些拍摄者怀着对历史的敬畏，把自己当成了历史的传递者。这份对历史的尊重，比任何技术手段都更加珍贵。
