吴磊的坚持和勇气在拍摄《东极岛》时展现得淋漓尽致，尤其是在挑战下水戏时，他毫不退缩。对于这个角色，他抱有极大的热情，任何能做到的事，他都会努力去完成。正因如此，在《东极岛》这部影片中，我们见到了一个迥然不同的吴磊。
晒得黝黑、满头小卷发，眼神清澈而带着一丝单纯的呆萌，吴磊这次的形象与他以往的清俊形象截然不同。电影中，他与朱一龙饰演的角色，均呈现出一种粗犷的野性。尽管底子仍是帅气，但两人的外表完全变了样，头发乱糟糟，皮肤黝黑，像是两个刚从原始森林走出来的野人。尽管他们都全身心投入到了渔民角色的塑造，然而吴磊那一口白得发亮的烤瓷牙，依然让人觉得略显出戏，尤其是在他与朱一龙的形象对比下，显得特别突兀。
然而，除了这颗牙齿，其它方面的表现却没有什么大问题。朱一龙饰演的阿赑，身上带着一股从骨子里渗透出来的狠劲。他的角色野性十足，耐性爆发的瞬间像猛兽一样，充分展现了为了保卫家园，他所能做出的任何牺牲。而吴磊的阿荡，则是另一种纯粹。他没有哥哥那般凶狠，更多的是单纯与善良，少年的气息扑面而来。
在电影里，吴磊的阿荡形象极为直白，他几乎是光着上身，只穿着裤衩，展现出他那长长的四肢与挺拔的身材。即便是倪妮，也放下了自己一贯的美女形象，选择顶着“酱油色”的肤色，呈现出一种潦草的外观。而《东极岛》这部影片，尽管演员🎭️们都付出了巨大的努力，影片的前景却不太乐观，票房的压力让人担忧。
影片本身讲述的是一个真实改编的历史故事——东极岛的渔民为营救战俘，毅然出海，与日军展开激烈斗争的故事。这个情节本应能引发强烈的共鸣，尤其是它涉及的是国人无法忘却的历史。然而，即使是导演的精湛技艺与大气磅礴的海面戏份，影片仍然在同类型的《南京照相馆》面前失色。即便导演为此投入了大量的时间与精力，拍摄了近六年的筹备期与200多天的拍摄过程，影片的票房依然处于低迷状态。
特效和导演的镜头语言成了影片的亮点之一，但也不可避免地让人觉得节奏拖沓，特别是朱一龙与倪妮的感情戏，似乎在拉长时间的同时削弱了电影的紧张感。而本应有更多深度的藏匿战俘的场景，最终却变成了两位主角🎭️的私会之地，这一侧重点的偏差，也导致了影片缺乏应有的紧迫感。
在三位主演中，吴磊无疑是最令我惊艳的。他不仅凭借这一角色展示了自己在表演上的突破，也为影片注入了新鲜感。戏里的阿荡，既野性十足又纯真无邪，而戏外的吴磊，显然已经经历了不少成长。从那个羞涩的小男孩，到如今的成熟演员🎭️，吴磊的变化可谓肉眼可见。
回望过去，吴磊从“哪吒”中的奶娃娃，到《东极岛》中的阿荡，似乎经历了完全的蜕变。他开始摆脱了过往的拘谨与造作，展现出更加自然流畅的演技。即使有人调侃他说，在《东极岛》里看到了95%的他，其余5%则是在《哪吒》时看到的那个吴磊，但无论如何，他的蜕变显然让大家刮目相看。
吴磊从未像现在这样，真正找到了属于自己的路。尽管经历过一些不适合的造型与角色设定，但如今的他，已经走出了过去的迷茫，迎来了更为成熟的表演风格。可以说，吴磊的每一次蜕变，都给观众带来了一次视觉与心灵的震撼。
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