在现代影坛，少有作品能像《封神》那般承载着深厚的文化积淀，既是古老传说的复述，也是现代创意的再造。然而，如何在这份传承与创新之间找到平衡，成为了每一位创作者的难题。尤其当面对这样一个包罗万象的故事体系，如何既不让经典失色，又能打动今日观众的心灵，便是导演乌尔善所要回答的关键问题。
他曾说道：“《封神》几乎是家喻户晓的故事，几乎每一个中国人心中都有属于自己的‘封神’图景。”从这个角度出发，乌尔善并未一味复制旧有的框架，而是深挖那些贯穿全剧的情感主线，尤其是其中那两对父子的纠葛。姬昌与姬发，殷寿与殷郊，这两对父子之间的深切情感，几乎成了乌尔善创作的起点。在他看来，若是将这些血脉相连的情感讲透，即使没有浮华的特效，缺乏震撼的场面，也依旧能为观众带来触动心弦的故事。
乌尔善并不回避传统的权威符号，比如哪吒、杨戬、姜子牙、雷震子这些家喻户晓的角色。他清楚这些符号对于观众的重要性，但他并没有单纯依赖这些知名度，反而试图通过创新的视角，让这些经典角色焕发新的生命。“我想带给观众的，不是重复旧的故事，而是通过这些人物关系，构建出一种新的叙事体验。”他如此道出创作的心意。
对于他来说，最深刻的创新来自于对父子关系的探讨。虽然这份情感早已在原著中有所体现，但乌尔善通过自己的视角，将这种关系的复杂性与层次感进一步放大。他坚信，这不仅仅是故事情节的推进工具，更是情感深度的体现。这些细腻的情感，在一场场紧张的对抗与牺牲中逐渐展开，既不失经典，又展现了全新的叙事魅力。
至于与演员的合作，乌尔善也透露了他的独特思路。尤其是在与『费翔』的合作上，他没有一番口舌的说服，而是将剧本递给对方，『费翔』随即毫不犹豫地答应出演。他称赞『费翔』对于角色的理解之深刻，尤其是殷寿这一人物的复杂性，『费翔』不仅将其愤怒的一面呈现得淋漓尽致，同时也揭示了角色内心的挣扎与无奈。『费翔』的演绎，让影片的情感深度得到了显著提升。
而对于年轻演员的选择，乌尔善强调了两个方面：首先是演员对电影的热爱，其次是外形与角色的契合度。尽管大多数演员并未有过专业的表演训练，但他们在《封神》的训练营中逐渐磨砺自己，最终能够适应电影对于演员的高标准。尤其是训练营的高强度课程，既让演员们在身体上得到了锻炼，也让他们在情感上更加能够理解角色的内心世界。
在拍摄的过程中，乌尔善采用了舞台剧的表演方式来确保每个角色的表现力，尤其是在殷寿逼迫四大伯侯儿子这一重要戏份中。他要求演员们通过彩排充分理解角色的心理变化，确保拍摄时能够传递出情感的张力与戏剧性的冲突。而电影镜头的设计也巧妙地增强了这种情感的表现力，使得整个故事在节奏与氛围上都更加引人入胜。
此外，电影中的特效同样受到乌尔善的严格把控。尤其是雷震子这一角色的『数字化』制作，需要通过动态捕捉技术精确地将真人演员的表演转换为虚拟角色。在雷震子与姬昌的相认场景中，特效团队的精心设计不仅让人物外形更为真实，同时也让观众感受到了角色之间的深刻情感冲突。
对于创作的节奏，乌尔善坦言，自己几乎将所有时间都投入到电影制作当中。剧本的改编、演员的选拔、训练的安排，甚至每一场戏的细节，都需要无数次的打磨与调整。尽管如此，乌尔善依旧坚信，只有经历了时间的锤炼，才能打造出这样一个充满新意与经典传承并存的《封神》世界。
最终，乌尔善用他那独特的方式，成功将一个宏大、历史悠久的故事，融入了现代的技术与情感语言。他的《封神》，不仅是对经典的致敬，更是对未来创作的探索。正如他所言，只有在不断的试探和创新中，才能将一个庞大的故事体系呈现给观众，带来前所未有的视觉与情感冲击。
愿这份充满情感与创意的努力，能够让每一个观众在那漫长的时光河流中，依然感受到“封神”故事中的那股不灭的力量。
