广德楼小剧场最近的热度一时无两，犹如潮水般席卷而来。『德云社』的当红演员李九春、杨九郎、张九南、尚筱菊空降演出，现场灯光璀璨、掌声雷动，返场的激情更让人热血沸腾。不少观众在弹幕与留言里感慨：别忘了说相声的初心，如今越来越多人跨界、做商演，回归舞台的人却越来越少。为什么一线演员一旦跨界、拥有个人专场，回归的频率就显得那么低？小剧场难道就不是他们真正热爱之地吗？烧饼新官上任的“第三把火”，是否真的带来了一些改变？
小剧场，是『德云社』的根基，也是最适合说相声的土壤。在这里，演员能够第一时间听到观众的反馈，体会情绪的起伏，经过磨练与沉淀，为登上更大舞台打下坚实基础。等他们走向更宏大的舞台，回归的次数往往会显著减少。用同门的话来调侃，他们换了一种方式回馈观众，或许是为了争取更多关注和收益，但这背后也隐藏着“离开原位越久，回归的代价越大”的现实。
跨界与个人专场的开启，代表着演员价值的外在体现，也是他人气的标志。小剧场的演出，往往是一场六对、十二名演员同台。若你离开基层位置，或跨界、或办个人专场，短期内还可以由他人顶替、轮换上台，但长期在外忙碌，就需要找人替你的位置。待你再次回来，观众与剧场的排期就可能因“资源调整”而受到影响。频繁回归，或会让人觉得“舞台友好度下降”，观众与演职人员都会产生顾虑。因此，一些顶尖演员在外赚钱成为主业，回归就成了偶然事件。
张九南在最近的德云八队安排中，回归次数明显增多，这一现象引发诸多猜测。有人认为这与成都『德云社』的团队建设有关。团综中，『郭德纲』对张九南的未来给出暗示性表态：若他继续有出色的发挥，未来担任十队队长似乎指日可待。高层的关注与考核，使得他有机会在带队、捧人等多方面能力上接受检验和提升。
无论背后原因如何，回归对观众而言始终是性价比最高的体验。花钱在小剧场看当红演员的演出，本身就是一种难得的性价比，观感与互动往往远超预期。李九春、杨九郎、张九南、尚筱菊四位的演出并未让人失望，尤其是张九南，他在台上台下的贡献都相当明显。关于他婚姻话题的多次提及与讨论，成为观众热议的亮点之一，既刺激了讨论热度，也让人对他的人生态度与舞台表现形成更全面的认知。观众爱看，演员爱玩，当事人也并无异议，这种情感的张力在观众与舞台之间不断放大，成为一种自然而然的互信与默契。
烧饼提出《九龙出海》的设想时，获得了大量赞誉，被视为实现栾云平设想的部分目标。然而节目上线后，现实也显露出一些短板——队伍中缺了三个队长，现有的六位队长中仍有差距。与栾云平三位队长的任务指标相比，烧饼这边的进步仍有待提升。『郭德纲』因此以一句话回应徒弟们的成长：徒弟长大，管理起来就会遇到新的挑战。确实，每位演员的发展路径各不相同，档期有限、无力兼顾多线，是现实的硬道理。『德云社』的核心，始终在于对相声演出安排的把控与统筹。
总之，无论因素为何，回归始终是观众与舞台共同的期望。小剧场的演出带来的是高性价比的体验、真实的互动和即时的情感共鸣。未来的路在每位演员脚下延伸，外线发展与内线回归之间，始终会存在取舍与权衡。『德云社』的相声演出安排，仍以作品质量与观众口碑为导向，继续探索多样化的发展路径。
