今天，由舞剧“双子星”韩真、周莉亚编导的舞蹈诗剧《只此青绿》将在济南迎来第800场纪念演出。自2025年8月首演以来，该剧已巡演80余座城市，更在新加坡、土耳其、俄罗斯、美国等国家的舞台上熠熠生辉。而由舞剧“双子星”周莉亚、韩真创作的另一部现象级作品《永不消逝的电波》同样火爆，将在今年11月冲破800场的关口。
两部舞剧为何能够迅速积累庞大市场，实现票房长红？“依托现代表演语汇和电影化叙事，作品以高质量的舞台呈现，弘扬主流价值，呼应时代需要。”上海戏剧学院舞蹈学院副院长张素琴认为，它们精准契合了中国当代艺术审美与文化消费需求，深度挖掘了国有院团的资源禀赋和市场潜力，充分发挥了媒介革新形成的传播效应和社交风尚。
创作探向历史深处
一舞一山河，一念一青绿。《只此青绿》以传世名画《千里江山图》为背景，通过“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章，带领观众穿越千年，步入宋风雅韵的山水幻境。舞剧融合肢体语汇与东方美学，致敬中华文明及其创造者、传承者，在青年群体中掀起“国风热潮”。“‘青绿’的成功，离不开中华优秀传统文化的深厚滋养；‘青绿’的流行，充分体现了当代年轻人对中华优秀传统文化的热爱与追捧。”出品方中国东方演艺集团有限公司副总经理、董事张蕾说。
四年来，《只此青绿》剧组跨越山海、步履不停，为近百万观众呈现视听盛宴。2022年该剧在保利剧院连演18场时，“铁粉”李丹看了16场，至今已经刷了近百场。“坐在剧场里，观众们也是‘展卷人’，和希孟分享同样的喜悦和忧伤，感受着那份源自血脉深处的文化悸动。”她动情地表示，因为这部剧，很多人成为朋友，更多人走进了博物馆，翻阅古籍资料，了解绢帛、颜料、工艺，以及宋代诗词书画等。“它点燃了我们内心深处对传统文化的求知欲与自豪感，完成了一次极其成功的国民美育。”
在海量史料中打捞吉光片羽，是创作者对艺术品质的坚守。为精准再现宋代美学，《只此青绿》主创团队大量阅读文献、听取专家意见，在古书古画中寻找历史的留痕。该剧的创作花了一年多，排练又花了五个半月，才最终搬上舞台。中国东方演艺集团一级编导周莉亚、韩真透露，排练时用了大量诗歌引导演员🎭️。“诗词所抒发的胸怀，是我们对于中国传统文化里文人的理解。因此，剧组反复强调，‘心中若能容丘壑，下笔方能汇山河’。”
近两年，“青绿”走出国门，舞动在世界各地的舞台上。今年5月，《只此青绿》受邀再次赴俄参加第十七届契诃夫国际戏剧节并担任开幕演出；7月至8月，该剧赴加拿大温哥华与美国西雅图、洛杉矶、休斯敦四城，进行二轮北美巡演。《只此青绿》让世界看到，中国传统文化不仅有动人心魄的美丽、源远流长的厚度，更有磅礴勃发的活力。“它不仅是一部舞剧，更已成为一个彰显文化自信、传递东方美学的时代符号。”中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇说。舞蹈诗剧《只此青绿》海外巡演被商务部列为“2025-2026年度国家文化出口重点项目”，在未来计划赴英国等地演出，并积极推进澳洲、美国等更多国际巡演安排。
平凡之中蕴藏伟大
8月底，“红色电波”重返美琪大戏院，以“百场如一”的精彩演绎为观众呈现跨越时空的情感对话。自2019年首演以来，舞剧《永不消逝的电波》已成为许多观众心中的“必看舞剧”。作品打动人心的力量从何而来？上海歌舞团荣典首席演员🎭️王佳俊告诉记者，他在剧中塑造的主人公“李侠”更像是普通人，会痛楚会受伤也有过不舍，但对信仰的坚守使他做出了不平凡的事。
“不管在哪个时代，人的情感是共通的。而我们最终要表达的，都是人性。”周莉亚说。这种艺术思考贯穿到“双子星”的后续创作中：《只此青绿》呈现画作中凝结的“匠人之心”，让观众看到王希孟背后的匠人们——篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人……那些默默无闻、不追名逐利、一生只为做好一件事的普通人，在平凡之中蕴藏着伟大。
“4年将近演出800场，相当于一年200场。每个演员🎭️都与‘青绿’产生了深厚的感情。我们的初心不会变，我们的坚守不会变。”中国东方演艺集团青年舞者、饰演“希孟”的张翰表示，这个角色已经糅进了骨子里：“哪怕下午4点，团里突然给我打电话，要求晚上演出一场，我都会说可以跳，因为太熟悉了。但走台的时候，我们依旧会抠细节，调整表演方式。我们是跟角色一起成长的，希望通过不断努力，将角色的心境和情感毫无保留地展现给大家。”
面对火爆保持冷静思考
“《只此青绿》踏着国潮热浪而来，其制作也提供了一种行业范式，体现了创作者追求极致的艺术态度。《永不消逝的电波》拥有广泛的受众群体，无论选题、演员🎭️、舞美、音乐，还是后期制作，几乎达到了逐帧打磨的电影式精良制作。”张素琴指出，当下微信朋友圈、抖音、小红书等媒介的“切片式”传播对舞剧推广形成了视觉植入；弹幕互动、“舞星”现象等形成了事件和话题，制造出新型的文化消费和社交风尚。“诸多要素共同促成了‘现象级’舞剧的票房长红。”
随着艺术产品的迭代创新，《永不消逝的电波》《只此青绿》的影响力并未止步于舞台的方寸之间。2024年，两部同名电影先后上映，实现了从舞台到银幕的贯通。关于舞剧、电影的讨论蔓延到社交网络平台，在和网友的互动中，角色与观众的心灵在共振。此外，《只此青绿》交响音乐会、音舞诗画《只此青绿》艺术教育少儿版也分别于2024年11月、2025年8月首演亮相，深耕舞台艺术作品的产业化发展。头部舞剧的热度带动演出市场票房的提升，推动城市文旅消费的增加。
今天的舞剧有没有长红的秘诀？“成功的舞剧没有固有模式，目前阶段是面对各种需求的‘百花齐放’。”文艺评论家方家骏认为，“在满足不同审美需求的同时，也要防止出现审美疲劳。”方家骏强调，长期以来，“跟风”和“雷同化”是舞蹈界努力克服的难题。“我们要有清醒的认识，不能让多年前被诟病为‘千人一面’的现象再度发生。”
面对火爆的舞剧市场，亦须冷静思考。“要避免过于宏大叙事的现实主义，以及对待传统题材时为了审美而虚饰历史细节。一部好的作品更不应该被饭圈文化裹挟。”张素琴说，“未来的舞剧创作应有更广阔的空间，阐释人文关怀的深刻主题，创新卓越多元的艺术形式，进行紧贴时代的互动对话。以舞为媒，我们将超越国界，实现中国文化‘走出去’‘走进去’，创造人类共同的精神财富。”
