作为意大利境内首个也是唯一一个全方位展示中国文化的综合平台，繁花电影节以电影作为核心，借助电影这一综合媒介体，不断呈现一个立体而丰富的中国文化切面。
10月15日，《日掛中天》（2025，蔡尚君导演）将作为开幕片，为本届意大利繁花电影节拉开帷幕。
10月16日，则将迎来《植物学家》（2024，导演景一）、《家庭简史》（2024，导演林见捷）两部优秀的长片作品放映。其中《家庭简史》导演林见捷也将作为映后嘉宾出席对谈，该片前作、林见捷导演短片《河马》也将进行特别放映。
《日掛中天》
震痛的当代现实主义之风
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本届繁花电影节开幕片《日掛中天》以独特的当代现实主义定位，昭示着些微个体对于生活的迎战与选择。
影片由蔡尚君导演，韩念锦、蔡尚君编剧，辛芷蕾、『张颂文』、冯绍峰主演，曾入围第82届威尼斯国际电影节主竞赛单元、第50届多伦多国际电影节，演员辛芷蕾凭借其在该片之中的精彩表演，荣获第82届威尼斯国际电影节最佳女演员奖。
罗马时间·10月15日｜星期三 ｜21：00
影片已定档中国内地院线，将于11月7日与内地观众见面。本片作为意大利繁花电影节开幕片，于佛罗伦萨进行放映，是托斯卡纳首映，也是一次精彩的超前体验机会，让这场震痛、冷峻又动人的当代现实主义之风刮向每一位观众的内心。
镜与灯
以现实的镜子映见个体的困境
《日掛中天》将视角聚焦于一对七年后重逢的爱侣“美云”与“葆树”，意外重逢后，二人疏离又彼此捆绑，新生活、新状态、新的人生冲击下，旧人旧关系被重新挖掘和反刍。而问题在于，当下，美云和葆树是否还能够承受伤疤被撕烂的歇斯底里？
亲密关系成为本片叙事选择的切入口，如同一面镜子，映见导演蔡尚君曾极为擅长的社会性表达。美云从事着一个不景气的职业，在情爱里挣扎，不断托付自己，她陷在这个纷繁复杂的关系中，不断滑落到新的陷阱里。为她编织陷阱的，究竟是自己，还是这个社会？美云想不通，导演蔡尚君也无意于呈现一个固定的答案。因为，《日掛中天》的呈现本身即是一种回答。
相比过往作品中浓烈的现实与社会剖析，聚焦于个体内心的《日掛中天》，仿佛一条蜿蜒泥泞的小路，将那些压抑微妙的情绪缓缓到来。我们设身处地地开始思考，葆树替美云顶罪入狱，大恩之下，是葆树一生的牺牲，美云应该如何面对这样的恩情？又是否应该托付自身作为回报？
经典的道德观故事里讲究的是献身恩人，织女回报牛郎，田螺姑娘照顾书生。但在精神观念日新月异的今日，美云真切地陷入了这样一个道德困境，她就此挣扎。
茧与刀
静水流深般的现实泥流
《日掛中天》以粤区景观和典型的空间，建立出了美云和另外两位男主人公的生活空间，在这样细致入微但又刻意限制的呈现里，塑造出了一个生活的茧。
这个茧里装的是影片呈现出的社会洞察。美云所生活的空间如此循环往复，又枯燥无味，她所面临的道德困境又是来源于怎样的集体无意识。美云困在茧里，她的内心独白纷繁而又本能化，本能在无意识的泥流之中挣扎，寻找着自我真正的栖息之地。
借助朴素生活化的灯光与镜头，这样的现实缓缓地朝观众倾泻过来，但又如同静水流深一般，我们跟着人物关系向前走，又不自觉地陷入其中，直到美云掏出那把刀，妄图斩断一切。
镜像背后
雄厚阵容与匪浅的意大利本土联系
影片导演蔡尚君为中国当代代表导演之一，其创作关乎现实与个体，呈现时代与内心之间的发展与变化。他曾凭借导演作品《人山人海》（2011）获得第68届威尼斯国际电影节银狮奖、法国南特三大洲电影节银热气球奖，作品《冰之下》（2017）获第20届上海国际电影节最佳男演员奖，并入围多伦多国际电影节、东京银座电影展。
他的编剧代表作还包括《洗澡》（1999）、《爱情麻辣烫》（1999）、《向日葵》（2025）等。
蔡尚君导演具备严谨的创作态度，始终忠于内心，忠于自我选择，也因此塑造了作品的一贯风格，并将其在《日掛中天》中进行生动体现。
而本片主演辛芷蕾、『张颂文』、冯绍峰，皆为中国当代有口皆碑的演员，水准极高，他们生动地呈现了影片中一众人物各异的风貌，扎实立体。
其中，演员辛芷蕾更是突破了在王家卫导演作品《繁花》中的“李李”形象，褪去华服镁光灯之后，她呈现了人物“美云”的现实主义质感，并凭此封后。
《植物学家》
民族风情画下童年的消逝
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影片讲述了一位孤独的哈萨克男孩阿尔辛，他生长在中国新疆北部的边境，痴迷植物，借助植物来讲述着自己的家族记忆。植物是阿尔辛童年的回忆、梦的最初源头，在他一页一页数写好植物的图谱时，阿尔辛偶遇了汉族女孩美玉。然而年少朦胧而私密的情感，在现实的变迁之下，仿佛一场梦游，小小植物学家，何去何从？
罗马时间·10月16日｜星期四 ｜18：30
《植物学家》为导演景一首部长片作品，该片曾获第75届柏林国际电影节“新生代Kplus”竞赛单元国际评审团大奖、第49届香港国际电影节“火鸟大奖”新秀电影竞赛（华语）最佳导演、国际影评人费比西奖，入围第26届釜山国际电影节电影市场创投并获得“新马”创投大奖。
如诗如画
少年梦行
《植物学家》并未完全地沉浸进植物的世界，或者准确地来说，它将视点放置在了阿尔辛与现实世界游离的边界线。因此我们能够看见，梦幻的植物世界始终扎根在现实之中，既清晰可寻，又显得美好如同幻梦。镜头随着阿尔辛摊开的植物图谱缓缓上摇，以缓慢、近乎超现实的节奏塑造了这个美好的幻梦，它如同诗歌一样优雅而值得品味。
作为一部在中国新疆取景的影片，《植物学家》呈现了近年来华语影片另一道亮眼的图景——中国新疆风光与少数民族风貌。像蜂蜜一样顺滑的地平线，遥远而无边际，是哈萨克少年离不开的幻梦，也是近年来华语影片独特的景观之一。
影片用画外音和诗的节奏塑造了这一副梦的景观，但它并未停留于此，仅仅作为一副风景画呈现。在风景画的表象之下，我们依然能够细细品味道，少年在朦胧的成长之中，所经历的那些震荡，珍视的情感渐渐远离，植物也有可能不再亲近信赖他，他期盼的远方也藏着无数矛盾，甚至有可能隐现着变迁的矛盾。
抽离时间
塑造生活空间
在《植物学家》之中，我们难以看见一个准确的时间节点，却能够根据那些闪过的生活节奏、心态、对未来的向往，感受到一个独特的时间阶段。这个阶段充满着一种童真童趣的缅怀，又隐隐包含着成年创作者对过往回望的一种忧伤。多样的时间层次交杂下，阿尔辛和他的植物得以生长在这样一个独特的空间之中，不辨来处去处，仿佛将时间永远凝固在这里。
影片的塑造手法包含大量超现实的因素，在这样超现实的梦之下，却是一种接近生活流的刻画。导演并未从一种高高在上的视角俯瞰，而是细致描摹着属于这片地域的生活纹理。在众多描述地域的独立华语电影之中，《植物学家》也属少见的真挚。它并未尝试违背和扭转这里原本的样貌，而是关注哈萨克民族生活的真实理念，用植物搭建与自然、生活、土地的联系。
《河马》
特别放映·林见捷导演短片作品
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《河马》为林见捷导演短片作品，是导演在拍摄影片《家庭简史》前一个月进行拍摄的，来源于一则社会新闻，讲述了一个小女孩试图穿透父母小心维持的秘密的故事。短片借助荒诞幽默的视角来塑造一个略带灰色的故事，从本短片可一窥导演林见捷的创作特色。
罗马时间·10月16日｜星期四 ｜21：00
《家庭简史》
一把手术刀冷峻入侵中产家庭之痛
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影片讲述了一个入侵者，进入三口之家之后，妄图取代孩子，却意外揭开家庭伤痛的故事。在这样一个中产家庭之中，入侵者渴求财富，妄图踢走原本的孩子，而早已名利双收的父亲，害怕着下一代的不争气，已沦为全职主妇的母亲则在心里渴求着关注。于是孩子成为了一个投资品和利益砝码，寄托着父亲的期望、母亲的渴望，直到入侵者要取代他。四个人物内心的伤痛被这样勾连出来，导演林见捷借助这入侵者这把手术刀，为我们割开这个中产家庭的病态。
罗马时间·10月16日｜星期四 ｜21：00
《家庭简史》为导演林见捷长片首作，影片曾入围开罗国际电影节、北京国际电影节、圣丹斯电影节、柏林国际电影节等，提名第38届中国电影金鸡奖，并获得NETPAC最佳亚洲电影奖、北京国际电影节最受注目导演奖和最受注目艺术贡献奖。
中产阶级的
忧虑叙事
中产阶级家庭的入侵者叙事是欧洲电影之中常见的类型，但在华语影片之中却不多见。因此，在独特的中国家庭关系之下，这样的类型构建出了一种独特的样貌，导演林见捷在这里呈现出独属于中国家庭的阶级忧虑。
父亲名利双收，但害怕下一代让家族阶级滑落，他的叙事观里隐含着独属于中国家庭的家族观念。而母亲牺牲职业成为全职主妇之后，将关注和渴望都投射给孩子，孩子既是家庭无能的下一代，又是母亲心中的情感替代品。
这样的忧虑被入侵者全部揭开，撕开了美好家庭的假面。乍一看，入侵者的行为是绝对不可以被接受的，但放置在一个病态的环境中，也许他又会成为一个药方，让所有人都获得治愈，自己也将生活幽优渥。在不合理之下的构建的合理，最终成为独属于中式中产阶级家庭的忧虑表达。
作者与类型皆备的
文艺惊悚
《家庭简史》与影片《植物学家》不同，它更加简洁工整，又以国际化的眼光来呈现中式中产家庭。在导演林见捷而手中，他为影片注入了属于自己的作者表达，又兼备着惊悚的类型元素。
在家庭空间之中，这里规整干净，极致几何线条和冰冷灯光的存在，打破了温暖家庭的幻象。但不同于《寄生虫》的伪善，它更加冰冷。影片中甚至出现了多处显微镜🔬镜头，仿佛一位医生正在细致审视病灶，极具哲学含义的镜头呈现成为了导演视角的又一体现。
而在纯粹的作者表达之外，影片又用惊悚元素来刻画这个家庭背后的矛盾和心里压抑。家庭存在的问题不再是一种叙事上的描述，而以镜头和类型色彩呈现了更加艺术化的处理。
