在过去的几年里，音综节目似乎一直难以突破瓶颈，尤其是在新节目面临挑战时，音综市场的状况显得尤为严峻。最近，《一起开麦吧》《声鸣远扬2025》和《音乐缘计划2》这三档音综节目相继上线，大家原本希望这些节目能点燃音综市场的热度，却发现它们并未达到预期的效果，反而暴露出音综行业日益严峻的现实。
音综节目面临的最大问题之一，就是播放量和品牌支持的双重下滑。根据云合的数据，2025年音综的播放数据与去年相比大幅下降，正片有效播放市场占比不到去年同期的七成，而像《歌手2025》这样的头部节目播放量的下滑尤为显著。如今，观众有更多娱乐方式选择——短视频、直播、剧本杀等几乎填满了大家的空闲时光，音综想要吸引观众完整收看一整期节目，难度可想而知。
此外，广告赞助的数量也急剧减少。据广告监测机构统计，2025年音综节目的平均赞助数量减少了一半以上。大多数节目除了少数老IP外，基本上只能依赖单一的冠名商来支撑。商家的投资决策通常基于回报率，而音综难以吸引大量观众，导致赞助商的兴趣减退。
另外，音综节目难以再造出具有广泛影响力的热门歌曲，这也是观众对音综失去兴趣的原因之一。回顾2024年，音综推出的歌曲中，能够进入主流音乐平台热歌榜前100的屈指可数，远不如《中国好声音》第一季那样轻松诞生出《我爱你中国》和《我的歌声里》这样的全民热曲。如今，很多音综仍在翻唱短视频流行曲，甚至有音乐平台的内容总监直言：“音综已不再带火音乐，反而在蹭短视频的热度。”这种转变让许多人感到无奈。
在这样的行业困境面前，三档新节目采取了不同的创新路径。《一起开麦吧》尝试走极端，设立了“40间盲听空间”，让选手凭借声音而非外貌获得组队机会。这种设定本意是让选手们回归音乐本质，但问题也随之而来。虽然纯粹听声音的方式有趣，但单调的形式很快让观众失去了兴趣，弹幕中不少人提到看了半小时就开始感到乏味，渴望更多的视觉刺激。
《声鸣远扬2025》则采取了复古路线，回归十多年前的选秀模式，尝试将美声、民族和流行三种唱法融合在一起。虽然这种方式巧妙地避免了与其他节目竞争专业性，而是靠选手的故事和情感来打动观众，但依然存在风险。由于选秀节目一直以来都存在剧本或黑幕的质疑，观众对于这种模式的信任度已经降低。因此，要想赢得观众的认可，节目首先需要重建公信力。
至于《音乐缘计划2》，则选择了一个相对稳妥的道路，通过前辈音乐人与新秀的合作，既为新人提供了展示机会，又凭借前辈的知名度提升节目热度，成功播出了第二季。然而，首期节目播出后，观众关注的焦点却集中在『明星』️的话题上，而非音乐本身。尽管节目旨在推广原创音乐，结果却成了『明星』️的“个人秀”，证明了观众更愿意关注人物本身，而非节目的音乐内容。
从这些节目的表现来看，音综的核心问题在于它们未能精准把握观众的需求。如今，观众看综艺的首要目的是放松娱乐，而不像过去那样单纯追求音乐的享受。2024年火热的《哈哈哈哈哈》和《萌探探探案》便是典型的轻松娱乐型节目。音综若还想着吸引观众专注于“好歌”，显然无法与音乐平台竞争，毕竟现在观众可以随时在音乐APP上找到自己喜欢的歌，谁还会坐下来等待综艺节目播出？
观众的音乐审美更加多元化，一档节目无法满足所有人的需求。音综想要成功，就不能再把“定义音乐审美”作为自己的使命，而应该更注重为观众提供优质的娱乐体验。三档节目也逐渐在这一方向努力。《一起开麦吧》通过盲听的方式制造悬念，《声鸣远扬2025》则通过多种唱法的碰撞创造话题，《音乐缘计划2》则让观众更加关注歌手如何选歌和制作舞台。从这些尝试来看，音综的核心价值已不再是音乐本身，而是围绕音乐展开的人物和故事。
未来音综要想继续存活，必须将重点转向观众，放下“定义音乐”的包袱，做到真正的娱乐服务者。通过将音乐融入观众喜欢的综艺形式，音综可以再次焕发新生。例如，或许可以尝试将“音乐”和“旅行”结合起来，让歌手在不同城市创作音乐；又或是“音乐”和“公益”的结合，为公益项目创作歌曲。通过多元化的场景和故事讲述，音乐自然而然地成为了故事的背景，节目的吸引力也将随之增强。
这些新尝试，无论最终结果如何，都为音综行业提供了宝贵的经验。它们让我们认识到，在今天这个时代，音乐可能不再是综艺节目中的核心内容。接受这一现实，也许才是音综重新崛起的开始。
