港片经历了几十年的风雨变迁，从当年的百花齐放、风靡两岸三地，到如今的“低谷”时期，曾经的辉煌似乎渐行渐远。时代的变迁不仅带来了经济上的飞跃，也深刻影响了电影行业的方方面面，尤其是拍摄技术和方式的不断创新和进步。
过去，胶片是珍贵的资源，每一次开机都意味着大量的金钱消耗，拍摄人员不得不谨慎操作，敢于试错的空间几乎为零。导演、演员和整个剧组，必须在拍摄前排练到极致，所有部门都要精密配合，确保每一个细节无误。如今，随着数字技术的兴起，拍摄方式发生了翻天覆地的变化。数字摄像机📹️可以随时记录，也能随时停止，演员的一句即兴台词或者临场反应，可能会带来意外的惊喜，这正是技术进步的魅力所在。然而，新技术的应用也并非一蹴而就。初期引入数字摄影机时，灯光、音效等都需要进行适应和调试，而当时拍摄的节奏快得几乎没有时间去细细磨合，出现问题就得立刻解决，必须硬着头皮跟上时代的步伐。
我记得早年拍摄枪战片时，现场的“砰砰”声和火花❇️四溅的场面，胶片拍出来却什么都没有。为了达到更好的效果，整个剧组都在不断摸索，调整拍摄角度、灯光和道具，经过多次尝试，才终于拍出了理想中的张力。那时的拍摄，几乎没有现成的模板可以参考，大家都是在摸索中前进，凭借的全是那股拼劲。
至于现在有人问我：“龙哥，当年那些题材，现在还能拍吗？”我直接告诉他们：“不行！” 为什么呢？因为当时香港的审查制度不像现在这么严格，很多电影并不一定会在电影院🎦上映，更多的是通过影碟、DVD市场来传播，题材选择上也较为宽松。但自从香港回归后，内地的市场愈加重要，想要在这个大市场中放映电影，就必须遵循规定，接受严格的审查。我认为，这样的审查制度是完全合理的。
电影不只是为了导演自己拍，它能深刻影响观众的思想和观念。国家如何能容忍随便拍摄、随便发布的影片呢？如果没有规则，任何题材都能上演，那岂不是乱象丛生？如今，选题材需要更加谨慎，必须确保符合主流价值观，让观众看了之后感受到正向的影响，这是不可避免的现实问题。如果你想进入内地市场，就得遵守规则，并思考自己想要得到多少回报。
当然，也有一些电影人选择不涉及内地市场，坚守香港那片小天地，或者将作品直接带到海外市场，这也是他们的自由选择。但我们都知道，内地市场的庞大体量摆在那里，谁都清楚这个机会的分量。港片的辉煌不是凭空得来的，而是在遵循市场规律和文化背景下取得的成果。如今，时代已经变化，规则也在不断调整，作为电影从业者，我们必须跟上这些变化，不断学习和适应，才能在新的时代背景下，重塑港片的辉煌。
