马伯庸IP又失灵？年度剧王惨变“豪华凉菜”，收视高开低走引发全民吐槽！
万众瞩目的《长安的荔枝》开播即巅峰，但谁能想到，这盘被寄予厚望的“年度大菜”，这么快就凉了！
央视八套黄金档，全『明星』️阵容护航，S+级投资……所有爆款要素齐备，开局收视率也一路飙红。然而，这份火热仅如昙花一现，口碑紧随其后上演“高台跳水”，豆瓣评分从云端跌落，最终勉强挂在及格线边缘。观众辛辣比喻：“架势摆得十足，仿佛用了宫廷御膳房九十九道工序，结果端上桌一看，嘿，是一盘精致的拍黄瓜。”
一、万众期待到万众失望，“顶配”剧集为何突然哑火？
《长安的荔枝》可谓出身显赫，顶着《长安十二时辰》金牌🥇团队的光环，从导演曹盾到编剧马伯庸，再到主演雷佳音，无一不是品质保障。平台将其视为“王炸”项目，野心直指年度剧王宝座。
开播数据确实亮眼：收视率峰值冲破1.78%，网络话题“雷佳音古装社畜感”引发共鸣，平台开分高达9.3，一切似乎都朝着“爆款”的剧本发展。
可惜，好景不过三日。随着剧情推进，口碑遭遇断崖式崩塌。豆瓣评分一路下滑至6.9，超过半数的观众打出了三星及以下评价。更残酷的数据来自播放市场：正片有效播放占有率低至3.7%，单集播放量未能突破千万大关，收视率也持续走低。当暑期观剧大军涌入时，这部“预爆款”早已悄无声息，『社交平台』热度始终未能掀起波澜。
二、三大“硬伤”刺破光环，魔改原著成致命一击
剧集的溃败，根源在于对原著的“魔幻改编”。一本七万字的精巧小说，被生生注水拉长为三十五集的冗长电视剧。为填充时长，编剧添加了数条支线，其中最令人诟病的，莫过于岳云鹏饰演的原创角色郑平安。
这个主角🎭️李善德的小舅子，身负朝堂权谋任务，戏份喧宾夺主，甚至压过了运送荔枝的主线。观众正屏息凝神，想看雷佳音如何跨越五千余里完成“不可能的任务”，却被郑平安荒诞的“宰相府卧底”剧情强行打断。尤其是第三集，当身份濒临暴露时，岳云鹏那标志性的诙谐表情，瞬间将紧张氛围消解于无形，被观众吐槽为“像走错了片场的街头混混”。
更让书粉心碎的是，剧中竟将李善德的夫人“写死”。原著中，妻子是李善德在绝境中坚持下去的精神灯塔，他接下“送命差事”前甚至想写休书保全家人。剧版却将其改为单亲父亲，彻底抽空了“为家庭而战”的核心情感驱动力。一条高赞评论痛心疾首：“好好一个家非要拆散搞苦情，原著的魂儿都没了！”
选角的“水土不服”也备受争议。雷佳音的演技固然扎实，但其壮硕的体格，与原著中那个“瘦弱卑微的九品小吏”形象相去甚远；他演绎出的李善德，油腻与窝囊有余，而那份底层小人物咬牙坚持的韧劲却不足，导致角色魅力大打折扣。岳云鹏则似乎难逃“综艺后遗症”，观众看到他挤眉弄眼便瞬间出戏，弹幕纷纷刷屏：“一秒穿越到『德云社』古装相声现场。”
节奏的全面失控，则是压垮观众耐心的最后一根稻草。原著中两页纸的“买房”情节，在剧中竟被注水成整整一集的家常里短；权谋线与荔枝线本可双线并进增强张力，却因生硬切换而产生严重的割裂感。当观众苦苦追了二十多集，发现主角🎭️还在解决“荔枝怎么运”的基础问题时，最后的耐心也被消耗殆尽。
三、马伯庸IP魔咒再现，“资本宠儿”为何屡屡失灵？
《长安的荔枝》的折戟，不过是马伯庸作品影视化困局的又一个缩影。这位作家被戏称为“资本宠儿”，超过十部作品正在或等待影视化，部部投资不菲，班底顶尖。
资本如此青睐他，自有其道理。马伯庸的作品游走在严肃历史与通俗叙事之间：既有扎实的历史考据撑起厚重感，又不乏引人入胜的戏剧趣味。《显微镜🔬下的大明》借一桩税案剖开明代基层政治，赢得8.7的高分；《长安十二时辰》用一场反恐行动承载盛唐气象，成为其迄今为止唯一的爆款剧集。
然而，更多的改编作品却黯然收场。《风起陇西》收视率曾跌破平台底线，《风起洛阳》口碑崩坏，《古董局中局》系列也反响平平。纵观其九部已影视化的作品，六部评分在7分以下，“叫好不叫座”几乎成为常态。
症结在于历史深度与大众娱乐之间难以调和的矛盾。马伯庸擅长“以微观视角窥探宏大历史”，但这套文学化的表达，其受众经过一定筛选。一旦影视化，就必须面对更为庞大、口味各异的观众群体。当《显微镜🔬下的大明之丝绢案》将原著的悲剧内核改为大团圆结局，其思想深度便大打折扣；当《长安的荔枝》为降低观看门槛而强行加入喜剧元素，历史的沉重感又被消解——改编策略在“深度”与“通俗”之间左右摇摆，最终失衡。
四、历史剧的集体困境：在严肃与娱乐之间走钢丝
《长安的荔枝》所暴露的问题，更深一层看，是整个历史题材剧集与当代观剧习惯的断裂。该剧第五集开场有一个长达三分钟的华丽长镜头：诗卷飘零，车辙泥泞，盛唐街景徐徐展开……导演曹盾试图用电影级的构图复刻历史质感。
可惜时移世易，六年过去，观众对于精美服化道的审美阈值已大大提高，“唯画面论”再也换不来持续的追剧动力。如今的历史剧创作，正遭遇双重夹击：过度娱乐化会被斥为“戏说历史”、“虚无主义”；而过于严肃、考究的表达，又可能因节奏缓慢而劝退被短视频培养起来的年轻观众。
制作方并非没有尝试突围。《天下长河》借治河工程讨论王朝吏治，《显微镜🔬下的大明》以算学天才的视角解构赋税腐败——它们都试图用“专业切口+人性叙事”赢得口碑，但始终难以突破热度的天花板。
当市场上《藏海传》这类融合了“复仇+悬疑”强类型元素的作品能迅速引爆流量时，《长安的荔枝》却仍在传统的权谋套路中打转。正如某位『制片人』所坦言：“观众既需要强情节带来的戏剧快感，也期待能从中获得家国情怀的精神共鸣。”然而，这二者之间的精妙平衡，至今仍是行业难题。
五、前路何在？历史剧需要注入“当代的灵魂”
《长安的荔枝》的溃败，恰是历史题材创作困境的一次集中爆发。当资本热衷于构建马伯庸IP宇宙，当导演执着于复原长安的视觉风华时，观众却用遥控器和播放数据投出了反对票：他们拒绝空洞的视觉盛宴，渴望能与当下产生共鸣的精神内核。
历史剧必须突破“权谋宫斗”的陈旧窠臼。其实，马伯庸原著中蕴含了许多能与当代对话的密码：《丝绢案》里基层官员受制于地方乡绅的困境，未尝不是古今相通的治理难题；《长安的荔枝》中为运送荔枝而耗费的惊人民力，直指盛世下的隐忧与危机——这些深刻的隐喻本可成为连接古今的绝佳桥梁，却遗憾地淹没在了剧集冗长而浮浅的叙事之中。
马伯庸IP的影视化挣扎，映射了历史剧创作者们的集体焦虑：资本青睐有粉丝基础的IP以求安全，观众却渴求新鲜的类型体验，而厚重的历史题材又需要一种举重若轻的现代表达。当《长安的荔枝》选择将七万字的故事注水成三十五集，当岳云鹏的喜剧脸谱消解了“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”背后的悲凉底色，这种向市场流俗的妥协，最终成了作品自身的致命伤。
资本热捧马伯庸，如同一场豪掷千金的古典盛宴赌局。可惜，端上桌的，常常是像荔枝一样外表华丽却极易变质的拼盘。当《长安的荔枝》收视折戟，当弹幕飘过“快进都嫌慢”的吐槽，历史剧的创作者们或许该有所醒悟：盛唐的气象，不在于复原多么精美的楼阁衣冠，而在于能否刻画出小人物在历史洪流中的血泪与高光。
下一次，当他们再度翻开泛黄史册时，但愿能记得：观众想要的，从来不是那经过九十九道繁琐工序、却失了本味的“拍黄瓜”，而是一颗能刺破时光隔阂、尝到时代酸甜的——新鲜荔枝。
